Propiedad:Descripción
De Patrimonio Africano en Canarias
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A
Representación de ... +
Retablo del siglo XVII que se encuentra en el retablo mayor de la Iglesia de Nuestra Señora de Candelaria +
Oleo con el tema de la Adoración de los Reyes Magos +
Imagen de la Adoración de los Reyes Magos de la Iglesia de Santa María de Betancuria. +
Representación de la adoración de los Reyes Magos. +
Imagen de la Virgen y el Diablo +
Representación de la adoración a los Reyes Magos. +
Forma parte de las “Escenas de la Virgen” situado en la sacristía de la iglesia. Es oleo sobre lienzo y entre las escenas figura la adoración de los Reyes Magos y en ellas aparece un rey Baltasar negro. Aparece junto a los otros Reyes, uno de ellos con facciones norteafricanas o próximo orientales, en posición erguida con ropajes suntuosos y ofreciendo en su brazo izquierdo su regalo al recién nacido. Su figura, al estar de pie y debido a la riqueza y colorido de sus ropajes es la que más destaca entre los Reyes Magos, rojo y azul con multitud de dorados. Su mano derecha recoge la túnica roja, porta turbante blanco rematado con una pequeña pluma y corona. En esta representación el rey negro tiene una actitud inequívocamente principesca e integrada perfectamente, con naturalidad, dentro de esta escena bíblica. La composición queda dividida con el grupo de los reyes a la izquierda y la sagrada familia a la derecha. El modelo seguido es el grabado de Jan Sadeler sobre el mismo tema aunque aquí el autor varía la posición de la Virgen. +
Inserto en un magnífico retablo que comenzó a ejecutarse hacia la década de los veinte del siglo XVII y que ocupa todo el testero de la capilla mayor. El retablo está articulado en cinco calles aunque al situar el muestrario escultórico entre los intercolumnios se adquiere la apariencia de once calles Con escenas de la vida de Jesús. Uno de esos cuadros, recoge la Adoración de los Reyes Magos. Una vez más aparecen los tres Reyes, como alegoría de las tres edades en la que Baltasar es el más joven, ofreciendo sus presentes al niño Jesús. Este Baltasar, de pie, es la figura más alejada al niño. Pintado con una corona de oro, la misma que porta Gaspar y la que Melchor deja en el suelo. Sujeta en su mano derecha un cetro, mientras que en la izquierda lleva el presente. Viste un vestido azul con decoraciones doradas y una túnica roja. La adoración está finamente retratada. +
La ermita fue fundada por Don Pedro Fernández Camillón y su esposa, Doña Ana Hernández, entre 1615 y 1621 en la Breña Alta, en la orilla norte del Barranco de Aguacencio, pero fue demolida en 1695 por causa de una fuerte avenida del barranco. Estaba asociada a los cultivos de vides próximos. En el siglo XVIII la ermita fue reconstruida en el sur del barranco, a salvo de las escorrentías y en el emplazamiento actual aunque el solar que comprende sus muros pertenece a Breña Alta. En el retablo central, donde está ubicada la Virgen y justo encima de ella aparece un oleo con el tema de la Adoración de los Reyes Magos. El formato de la representación es la de un arco de medio punto rebajado, que es justo el espacio que corona el retablo. En el cuadro aparecen los tres Reyes Magos, a la izquierda del espectador, la Virgen y el Niño, a la derecha del espectador. Su conservación es deficiente, en especial la figura del Baltasar. Los Reyes portan sus regalos y visten trajes suntuosos (túnicas y pieles de armiño). El Baltasar aparece en segunda posición en el grupo de los Reyes, en la parte más alta, está de pie y tocado con turbante blanco con una pluma también del mismo color, a los pies de la base de un pilar u obelisco. Una banda de armiño recorre el pecho de Baltasar, que porta de manera visible su regalo en la mano derecha. Su mirada, como la del resto de los Reyes es de humildad y sumisión ante el recién nacido. Debido a la reconstrucción de la ermita pensamos que la pintura debe ser de principios del siglo XVIII e incluso puede que de fines del XVII. No creemos que se trate del cuadro que en 1650 se encontraba en la ermita. Una estrella de Belén se sitúa encima de la cabeza de la Virgen. +
Aparecen dos figuras negras, el Rey Baltasar y su paje. Los tres reyes están ricamente ataviados con túnicas, capas de armiño, turbantes, coronas, medallones y plumajes. En la composición María, José y el niño Jesús aparecen en una cueva a la derecha del espectador formando una diagonal que confluye con la otra de los Reyes y pajes, a la izquierda en el regalo que uno de los Reyes Magos, de rodillas, ofrece al niño Jesús. Debajo aparece una corona a los pies de la virgen. Justo detrás del rey arrodillado está Baltasar y detrás de éste su paje. Baltasar viste una túnica roja, aparentemente de seda (lo que lo diferencia de los otros dos reyes que visten con mantos de armiño y un vestido verde oscuro. Posee un medallón de oro, rubíes y otras piedras preciosas y en su cuello aparece un collar de perlas, al igual que la perla que a modo de sarcillo lleva en su oreja derecha. Su cabeza se cubre con un turbante coronado por un penacho de plumas. Curiosamente el turbante lleva una especie de broche con pequeños medallones en rojo en los que se ve una media luna y una estrella en cada uno de ellos. Su paje negro, que apenas se le ve la cabeza, viste un vestido de color amarillo. Una vez más en este tipo de composiciones de los Reyes Magos, los negros se distinguen por su colorido y por su exotismo. Sus rasgos son inequívocamente africanos. Mientras que el paje mira fijo al espectador, Baltasar con humildad lo hace hacia Jesús. Baltasar lleva un cofre amarillo abierto como ofrenda a Jesús. En la esquina del óleo figuran las letras latinas Reges Tadis Nsult nunt o REGES TARÎS INSVLEN UNT OFERUN, Los Reyes de Taris (o de Tarsis) y las islas han ofrecido (tributo); también destaca en la parte alta central la estrella de Belén. El cuadro ha sido recientemente restaurado, recuperando todo su colorido y espectacularidad. +
Aparecen dos figuras de africanos, la del propio Baltasar que porta un cofre abierto con su regalo pero que es este caso está lleno de joyas de oro y plata, y la de un sirviente, justo detrás de él. Los personajes aparecen de pie, en una posición central, formando una de las dos diagonales que aparecen en el cuadro. El cuadro es de fábrica canaria del siglo XVIII, justo en el momento en el que se construye la capilla donde se sitúa. Los africanos están aquí ricamente ataviados, con sedas, broche, turbantes y capas. El traje de Baltasar es de un color verde que resalta (al igual que el de San José) y es el único personaje de la composición que mira directamente al observador. También está coronado y tiene barba y bigote no muy tupida. Destaca el lujo de las telas, con turbante rosa, azul y rojo, tanto él como el paje aunque Baltasar está coronado. +
Lienzo de la adoración de los Reyes Magos, inscrito en un pequeño retablo. En la parte superior derecha aparece la figura de Baltasar, junto a Melchor, Gaspar, San José, La Virgen y el niño. Aquí no hay pajes pero sí aparece la estrella de Belén. De factura más simple que el cuadro de la iglesia de la Asunción de San Sebastián, el Baltasar se presenta de pie, el rey más alejado al niño, con el pelo rizado, lampiño, con un turbante blanco, corona esquematizada, sarcillo y llevando en su mano derecha una copa con su regalo. Resalta su vestido rojo, con un manto de armiño, si bien se viste como los otros dos reyes. El cuadro fue donado por el capitán don Sergio Fernández. +
La misma ermita cuenta con una vidriera en forma de óculo, a la entrada del templo, con idéntico motivo, que copia de forma casi idéntica el cuadro anterior, si bien aquí el Baltasar, de mejor factura, aparece sin manto y sin corona. Está situado justo a la derecha de la composición. La vidriera está firmada por “Vidriera de Arte S.A.”, de los talleres artesanos de Bilbao, 2004. +
El Tríptico de la Adoración de los Reyes es un oleo sobre tabla. La parte central se dedica a la adoración, en la parte derecha la circuncisión y en la de la izquierda el nacimiento. Relacionada su importación con el comercio del azúcar es una obra de autor desconocido del siglo XVI, dentro de la escuela flamenca. Baltasar se representa, partiendo de la narración del apóstol San Mateo como el más joven de los Reyes. Corresponde a un joven negro, ricamente ataviado, aunque sin corona, con su correspondiente ofrenda de mirra, que guarda en un cuerno de orfebrería con su tapa, con decoraciones de oro, y pie de vidrio y rubí que porta en su mano derecha. Aparece a la izquierda de la Sagrada familia frente a los otros reyes que lo hacen a la derecha. Baltasar de Taganana viste un jubón con mangas acuchilladas, manto tendido al bies, borceguíes con espuelas para cabalgar y lleva en la mano una gorra roja de vuelta entera, a la manera renacentista. Posee además un rico collar de plata con medallón en forma de cruz griega y perla y un pendiente en forma de anillo en su oreja izquierda. Pelo corto rizado, su mirada se dirige hacia José. Aunque es el único rey que no porta corona, su porte es principesco y está también ricamente ataviado; lleva en su mano derecha un cuerno de orfebrería donde aloja el regalo que recuerda el modelo de Durero de 1511 . Su ubicación en Taganana, lugar que contaba con ingenio azucarero y un importante número de esclavos africanos, muchos de ellos negros, debió contrastar con la categoría social y el régimen de esclavitud de los africanos que lo observaban. La realidad de este Baltasar estaba muy alejada de los africanos que residían en Taganana a finales del siglo XVI. No obstante, era también un reclamo que ofertaba el Cristianismo de la universalidad de su mensaje, en donde cabían también los negros que, a pesar de su condición esclava, también podían ser mandatarios en África con los que poder negociar y comerciar o incluso mantener relaciones diplomáticas. Era un icono con el que los esclavos se podían identificar, dentro del culto cristiano. Muy probablemente sería ejecutado hacia 1575 por M Coffermans, pintor de Amberes.
En el actual retablo de los Remedios, aparece un Baltasar negro, con su ofrenda, envuelto en una túnica roja, coronado y un turbante negro. Aparece, como siempre, de pie, junto a los otros reyes, a la izquierda de la virgen y el niño. En la misma tabla se representa la Adoración de los Pastores y la Adoración de los Reyes Magos. Los Reyes también representan las tres edades del hombre, en el que Baltasar es representado como el más joven. Su figura es llamativa por el rojo de sus vestimentas y su rostro es ciertamente delicado. El retablo fue trasladado de la iglesia de Nuestra Señora de los Remedios de La Laguna. Está de pie, a la izquierda de la Virgen. El retablo fue encargado por Pedro Afonso Mazuelos a Flandes a finales del siglo XVI si bien la obra no llegaría hasta 1616. En esos momentos se iba a destinar como retablo del altar mayor. La autoría desconocida la hace proceder de un taller de Amberes de finales del siglo XVI, quizás del reconocido autor y maestro de Rubens y Van Dick, Hendrick van Balen (DARIAS PRÍNCIPE, Alberto y PURRIÑOS CORBELLA, Teresa: Arte, religión y sociedad en Canarias. La catedral de La Laguna. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Diócesis de Tenerife, Gobierno de Canarias. La Laguna, 1997, pp. 44-53). +
Se trata de un cuadro de bella factura en donde se representa la escena de los tres reyes magos llevando los regalos al niño Jesús. Baltasar aparece a la izquierda de la escena, es el rey más retrasado. Ligeramente inclinado ofrece su presente ricamente ataviado con una rica corona, la más suntuosa de los tres reyes. Vestido a la manera de un rey romano, con su capa, cetro y ricas joyas. Viste faldón verde. Detrás de él aparece también un paje negro portando un turbante blanco, con collar de perlas en su cuello y otro paje negro con una cinta blanco en su pelo. A la izquierda de Baltasar se encuentra otro personaje mulato, mirando hacia el suelo, con turbante blanco y azul, carcaj con flechas, coraza y faldón. Como curiosidad de esta adoración destaca como en el fondo izquierdo de la escena, justo detrás del rey Baltasar se desarrolla otra escena ecuestre, posiblemente representando al séquito de los reyes con al menos tres personajes negros a caballo con sus respectivos turbantes blancos. Los reyes son representados por razas y por edades. Mide 1’84 x 1’36 m. +
Se trata de un cuadro de bella factura en donde se representa la escena de los tres reyes magos llevando los regalos al niño Jesús. Baltasar aparece a la izquierda de la escena, es el rey más retrasado. Ligeramente inclinado ofrece su presente ricamente ataviado con una rica corona, la más suntuosa de los tres reyes. Vestido a la manera de un rey romano, con su capa, cetro y ricas joyas. Viste faldón verde. Detrás de él aparece también un paje negro portando un turbante blanco, con collar de perlas en su cuello y otro paje negro con una cinta blanco en su pelo. A la izquierda de Baltasar se encuentra otro personaje mulato, mirando hacia el suelo, con turbante blanco y azul, carcaj con flechas, coraza y faldón. Los reyes son representados por razas y por edades. +
Representación de un santo africano que comparte el oleo con otro santo. El africano está vestido como si fuera un cura con su casulla en este caso con bordados dorados en donde destacan las cruces griegas. Se representa con la corona de santidad y a sus pies hay a su derecha un muchacho arrodillado que coge con sus manos izquierda un cáliz dorado y con su derecha una jarra dorada; a su izquierda dos niños desnudos y orantes dentro de una especie de bañera. De pelo rizado su mano derecha en actitud de bendecir, mientras que en su izquierda sostiene un libro de “Los Santos 4 Evangelios”. Se encuentra situado en lo alto del Coro de la iglesia de la Concepción. +
En el ayuntamiento de La Orotava, en el Palacio Municipal se encuentra el cuadro “Adoración de los Reyes Magos”. Este temple sobre tabla fue donado en 1976 a esta institución dentro del legado del Fondo Reinhold Erwin Schoenwerk, también conocido como “Herencia del alemán”. Aparecen los tres Reyes Magos, adorando al niño recién nacido en el pesebre con la virgen María y San José, además de un paje negro, el único paje de la escena, que asiste curiosamente a Melchor. El paje viste gorro (con pluma amarilla) y vestido rojo, además de cuello de camisa blanca y sostiene la capa de Melchor, que está arrodillado, besa la mano a Jesús y es el único de los reyes que tiene su corona depositada en el suelo. Baltasar es el personaje más alejado del niño Jesús y el rey más joven. Aparece de pie, cogiendo con su mano izquierda un extremo de su capa y con su mano derecha uno de los regalos que se ofrecen al niño, una copa con oro. Este Baltasar carece de turbante o plumajes. +
Este oleo sobre temple fue donado en 1976 a esta institución dentro del legado del Fondo Reinhold Erwin Schoenwerk, también conocido como “Herencia del alemán”. En este caso, también hay un paje niño que asiste a Gaspar, pero es blanco. Baltasar aparece junto a San José, con turbante blanco, capa celeste y vestido rojo, con corona encima del turbante, rostro con bigote y mirada fijada en el niño Jesús. También coge su capa con la mano izquierda y la copa de oro con la derecha. +
Dentro del Tríptico de la Adoración de los Pastores, en su tabla central, la Anunciación a la derecha y la Adoración de los Reyes a la izquierda. Es un oleo sobre tabla. Aquí el Baltasar negro aparece de nuevo de pie en la parte central de esta composición, llevando un vestido azul, turbante y corona dorada. Su mirada, junto con la de Gaspar, se dirige a San José, atendiendo a sus señas y conversación. Agarra su regalo con las dos manos que está recogido en un vaso cincelado en oro en forma de copa. El tríptico fue donado a la iglesia por su mayordomo, el conquistador don Cristóbal García del Castillo y propietario de una hacienda con ingenio azucarero en Las Longueras, alcalde de Telde y promotor de su templo parroquial. +
Está situado en el retablo de la Virgen y de la infancia de Cristo. De la escuela de Bruselas las esculturas aunque la caja es de la escuela de Amberes, en madera dorada y policromada, con unas medidas de 290x240 cm (GALANTE GÓMEZ, Francisco: “Los Países Bajos en las Islas Canarias. Arte, comercio y cultura en tiempos de esplendor”, Anuario de Estudios Atlánticos, Nº 64, 2018, pp. 25-27). Contiene seis episodios entre los que se encuentra la Adoración de los Reyes Magos. Se hace uso de la profundidad y de las composiciones arquitectónicas del gótico. Cristóbal García del Castillo encargó el retablo, asociado al comercio del azúcar. Fue insertado desde el siglo XVIII en el retablo mayor de la iglesia. El dorado y policromado es posterior a la elaboración original. El Baltasar, totalmente de Dorado, se sitúa en el lado izquierdo de la Virgen portando su regalo al niño Jesús. Detrás de él, otro paje negro, también ricamente vestido. Ambos con turbantes y pendientes. El retablo se encuentra algo deteriorado en los rostros de alguno de los personajes, como al Baltasar, al que le falta parte de la nariz. +
En una de sus naves laterales hay un retablo dividido por columnillas en tres cuadros, en donde dominan los dorados. En los laterales están representados dos santos, mientras que en el centro aparece la escena de la adoración de los Reyes Magos. Allí se encuentra el rey Baltasar, negro, de pié, detrás de la virgen y el niño, vistiendo de negro con manto rojo y cubierta su cabeza con un turbante y corona. Junto a él se encuentra otro paje también negro, vestido de verde. Detrás de ellos aparece la estrella de Belén. +
En la ermita de Nuestra Señora de los Reyes se encuentra un lienzo de la Adoración de los Reyes Magos. En él se representa a los tres Reyes Magos entregando las ofrendas al niño Jesús. Los Reyes representan claramente las tres edades y mientras Melchor, el más anciano, está arrodillado y más cercano al niño, Baltasar, el más joven es también el más alejado. A los pies de la escena figuran el matrimonio donante con sus hijos y vestimenta del siglo XVII. Lejos de un humilde pesebre, el decorado es entre columnas de mármol. En su parte inferior derecha se registra: “El Señor Capitán don Rodrigo de León, Regidor Perpetuo de esta Isla de Canaria que reedificó y agrandó esta iglesia de Nuestra Señora de los Reyes, arruinada por el enemigo holandés el año de 1599. Doña Susana del Castillo Tamariz, su esposa» y sus hijos Doña Ana del Castillo y don Marcos de León y Tamariz”, que son justo los representados al pié del cuadro. El cuadro fue donado hacia 1610. Se le ha atribuido una factura sevillana. Baltasar viste una rica casaca verde con bordados dorados, sarcillo en su oreja derecha, turbante blanco y corona; está mirando para Melchor. En el cuadro solo se ve su mano derecha que está abierta en forma de saludo. Hay partes de la pintura que están descascarilladas. Además, uno de los pajes de la escena, al que se le ve todo su rostro, que mira desde detrás a Melchor y sostiene una bandeja y un recipiente de oro, con vestido verde, es también mulato. +
Representación de la adoración de los Reyes Magos. +
Representación de la Adoración de los Reyes Magos. +
Representación de la Adoración de los Reyes Magos. +
Representación de la adoración de los Reyes Magos. +
Representación de la adoración a los Reyes Magos. +
Representaciones de África y afrodescendientes en una caja de puros. +
Colección muy variopinta con diverso patrimonio en la que figuran algunas representaciones de África y de afrodescendientes en las cajas de puros palmeros y cubanos. En una de ellas, una África negra con traje azul, alegre, tira del carro de la nobleza junto con las alegorías de los otros continentes en el mismo plano de igualdad. +
Existe una interesantísima colección de animales disecados, algunos de ellos procedentes de África como, por ejemplo, culebras, víboras y camaleón de Ifni, pescados de Agadir, conchas y micos de Guinea. A eso se une la colección de minerales, entre las que hay algunos africanos. Fue creado en sus inicios con la colección procedente del Museo de Historia Natural de la Real Sociedad La Cosmológica a la que se han sumado otras piezas. El Museo está situado en el espléndido edificio del antiguo convento franciscano del siglo XVI. +
Apostol Santiago, procedente del antiguo convento Franciscano de la villa. De factura popular, aparece a caballo, realizado en madera. Por su gran valor y fragilidad está guardado dentro de una vitrina. La obra está deteriorada, al caballo le faltan parte de las patas delanteras, las patas traseras y en general tiene agujeros por todo su cuerpo. La parte mejor conservada del Santiago es la cara y su espalda puesto que también se encuentran deteriorados sus brazos y piernas, le falta su brazo derecho y al izquierdo le falta una parte, no tiene sus pies. Viste una banda diagonal. Este Santiago ecuestre no tiene moros a sus pies y si los tuvo, han desaparecido. También ha desaparecido parte de la pintura que se conserva mejor en cara y manos y riendas del caballo. +
Representación de un demonio a los pies del Arcángel San Miguel. +
El Archivo General Insular de La Gomera se ubica en un edificio del siglo XVIII en la Calle Real, frente a la iglesia de la Asunción, la “Casa de los Quilla”. Su documentación va desde el siglo XVI al XX, son documentos notariales, eclesiásticos, señoriales, municipales, correspondencia oficial y particular, periódicos antiguos, revistas, folletos, fotografías, procesos civiles y penales y expedientes, capellanías, dispensas, correspondencia, testamentos, expedientes, circulares, etc . En ellos podemos encontrar algunas referencias a población africana en la isla, fundamentalmente esclavos. +
Custodia unos fondos extraordinarios sobre la Historia de la isla, destacando en sus fondos los protocolos notariales y las Actas del Cabildo de La Palma. Entre sus legajos y documentos se encuentra diversa información sobre África: fletamentos, compra-venta de esclavos, ataques corsarios y un largo etcétera. Además el archivo guarda una colección muy interesante de fotografías en donde podemos observar algunas personas negras. Fue creado en 2002. Emplazado en las dependencias del antiguo convento de franciscanos en Santa Cruz de La Palma. +
El Archivo Histórico Provincial de Las Palmas, situado en la plaza de Santa Ana, guarda abundante documentación sobre África ya que custodia fondos de protocolos notariales, audiencia, papeles de Guinea y del Sáhara, etc. En ellos podemos encontrar cartas de fletamento, compraventa de esclavos, informes sobre personas que emigraban, corsarismo, pesquerías, etc. Son decenas de miles las noticias que sobre África o sobre africanos se guardan en sus dependencias, siendo, en este sentido, uno de los archivos más importantes en el archipiélago. Recoge tanto información de carácter institucional como privado. Sus fondos poseen más de 10.500 metros lineales de documentación. +
Fachada del Archivo Histórico Provincial de Las Palmas. +
Guarda varios fondos, entre ellos el de Agustín de la Hoz, que dispone de muchas noticias históricas sobre el Sáhara y Marruecos, además de algunas fotografías. Existen postales modernas del Sáhara español y Mauritania. Por otro lado, también custodia alguna información sobre esclavos de Lanzarote. El archivo fue fundado en 1798. +
Representación de ... +
Archivo que cuenta con los fondos más importantes de Lanzarote de la Etapa Moderna. Guarda, entre otra documentación, las actas que se conservan del antiguo Cabildo de Lanzarote, con información tanto sobre asaltos corsarios como esclavos africanos. Además alberga otro tipo de elementos como máscaras y fotografías de “Los Diabletes”, vestimenta de aguador de Marruecos y máscara africana. +
Guarda algunas carpetas de finales del siglo XIX y principios del XX, relacionada con las colonias africanas españolas. Cumple la función de Archivo Intermedio. Custodiaba en su momento documentación más antigua pero estos fondos fueron remitidos a Madrid sin la correspondiente digitalización previa. Destacan las ayudantías de Marina del África Occidental Española entre 1946 y 1976, en Sidi Ifni, La Güera y El Aaiún. +
Entrada del Archivo Naval de Las Palmas. +
Guarda las actas del Cabildo contemporáneo de Lanzarote, además de otra documentación referente al Cabildo en la que aparecen algunas noticias sobre la presencia de Lanzarote en África. +
Representación del Arcángel San Miguel venciendo al demonio. +
Representación de un demonio a los pies del Arcángel San Miguel. +
Resto arqueológico del yacimiento del ingenio azucarero de Agaete. +
En Casa África se guarda una colección de arte africano compuesta por 44 piezas que se adquirieron en 2007 a los Padres Blancos. Las piezas proceden de diferentes grupos étnicos como los songe en la República Democrática del Congo, luba de la República Popular del Congo, los bambara de Mali, dogón de Mali, los senufo de Mali, dan de Costa de Marfil, mumuye de Nigeria, yoruba de Nigeria, Benin de Nigeria, ijo de Nigeria, tikar de Camerún, Ashanti de Ghana, nimba de Guinea, punu de Gabón, fang de Guinea Ecuatorial, bobo de Burkina Faso, BWA de Burkina Faso, Mossi de Burkina Faso. Están realizadas principalmente en madera aunque también utilizan fibras textiles y vegetales, piezas de metal, conchas cauris, cuero y otras de latón, bronce y metal. Todas las piezas fueron hechas en el siglo XX y están bien catalogadas a disposición en la propia página web del centro. +
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Representación de Baltasar. +
En la ermita de la Virgen de los Reyes, la Virgen, patrona de El Hierro, se encuentra flanqueada en su retablo por tres imágenes de los Reyes Magos, una a su derecha, otra a su izquierda y otra encima de ella. Precisamente esta última se trata del rey Baltasar que resalta su negrura entre los colores rojo, verde y azul que dominan en el retablo. Posee una corona dorada, permanece de pie y mantiene un cetro también dorado con su mano izquierda; está ricamente ataviado con dorados, que resaltan en su hornacina de color celeste. Según la tradición fue intercambiada por víveres por el maestre de un barco que en 1546 se dirigía hacia América que una y otra vez era obligado a volver a la isla hasta que dejó la imagen ahí. La imagen ha sido calificada de estilo gótico-renacentista, en madera policromada. No sabemos mucho de la creación de las imágenes de los reyes aunque conocemos que fueron restaurados en 1843 (ÁVILA, Ana: Lo Humano y lo Sacro en la isla de El Hierro. Cabildo de El Hierro, Gobierno de Canarias, 1998, pp. 272-277). +
Son tablas separadas de Reyes Magos y en una de ellas, la de Baltasar, con turbante azul, un plumaje amarillo y túnica blanca y verde, decorada con algunos bordados dorados. Inclinado y con una composición diagonal, aguanta su ofrenda en entre su manos. A pesar de que el nombre de Valle Gran Rey derive de un rey gomero, se utilizó la advocación de los Reyes Magos como relación con este lugar. +
Imagen de un hombre negro con barba y bigote. En la actualidad la utilizan como Baltasar para la festividad de Reyes. Hecha en madera es una figura para ser vestida. La imagen de algo más de un metro, tiene la cabeza y las manos negras. Sin embargo, de cintura para abajo aparece una falda y de cintura para arriba está pintado de verde, incluido los brazos que están articulados como si fuese una marioneta, tanto en los codos como en los hombros. Entre la falda y lo verde está pintado una especie de fajín rojo. En mitad del pecho está dibujada una cruz templaria o paté, de color salmón. Las manos están cerradas en forma de puño y en su mano izquierda hay un agujero que estaba destinado a sujetar algún objeto. El pelo de este supuesto Baltasar está tallado en forma de bucles rizados y tanto su barba como su bigote están bien cuidados. Su oreja izquierda tiene un zarcillo dorado. +
De los tres Reyes, el único que está de pié es Baltasar, vestido con un traje blanco con bordados dorados y una capa verde frente a las capas azul y roja de los otros Magos. En su mano derecha lleva la ofrenda y está coronado con una corona plateada. La factura del conjunto parece popular, sin que tenga excesiva calidad artística, pero sí patrimonial y cultural. Cada 5 de enero la cabalgata hacer parada ineludible en la ermita y los tres reyes se postran ante la imagen de la Virgen de los Reyes, también en la misma ermita. +
Imagen relativamente reciente que se utiliza como Rey Baltasar. Es una imagen de bulto completo con los brazos extendidos y la cabeza sin pelo. De mirada melancólica, tiene bien logrado los rasgos faciales. Habitualmente está recubierto de una túnica blanca. +
En uno de sus retablos aparece una Adoración de los Reyes Magos enmarcado en un arco conopial dorado. Se sitúa justo encima del cuadro de la Anunciación de la Virgen. El Rey Baltasar aparece detrás de los otros reyes vestido con una camisa roja y rosa y una túnica verde. Porta un sombrero rojo, con la mano izquierda sujetando la copa dorada con su regalo y la mano derecha alzada señalando hacia el cielo. Su mirada se dirige a Melchor. Detrás de esta escena se abre un paisaje detrás de un arco. +
Montado a camello, es una figura de pequeño tamaño, propia de un belén, de hecho ese es su uso en la iglesia. Porta su regalo en la mano izquierda; tiene turbante blanco con puntos azules y corona dorada. Su capa y su camisa son de tonos salmón, pantalón azul y faja verde. +
Las vidrieras que dan a la calle Juan Valls y Roca, están dedicadas a cada uno de los Reyes Magos, una de ellas a un Baltasar negro. Inserto entre dos columnas, azules, vestido con un faldón rojo y un mantón verde y blanco y calzado también verde. Tocado con un turbante blanco y un papagayo también blanco algunas plumas amarillas, naranjas y rosas. En su mano derecha porta en una copa el regalo a Jesús con una mal resuelta representación de su mano. Encima del personaje está escrito el nombre de Baltasar. Cada vidriera mide 3 metros con diez centímetros, formada por cristales esmaltados a fuego y vidrio soplado a mano, además de otros materiales como plomo y estaño. +
Existe un belén que se coloca en Navidad y que tiene a tres reyes magos montados a camello. Es una obra reciente sin mucha calidad y los reyes son idénticos a los que se encuentran en la iglesia de La Atalaya. El Baltasar tiene turbante verde, capa amarilla, camisa color salmón, cinto blanco con rayas rojas y pantalón azul. Mientras que con una de sus manos coge las riendas del camello, con la izquierda sujeta un jarrón donde transporta el regalo al niño Jesús. +
Representación de Baltasar en un belén. +
Representación de Baltasar. +
Representación de Baltasar. +
Representación de Baltasar. +
Es la mejor obra de platería conservada en Lanzarote, Representa escenas de batallas en donde figuran los turcos. Perteneció a los Condes de Lanzarote. Tiene marcas que representan la ciudad de Hamburgo. Aunque en ella no se representa temas africanos, las escenas de batallas sobre los turcos con turbantes, debían evocar los enfrentamientos que los lanzaroteños habían tenido y tenido contra los norteafricanos, incluyendo los turcos de Argel. +
El rey Baltasar es de aproximadamente 52 centímetros, tiene el pelo rizado y con la cabeza inclinada, su estructura es de caña y en su relleno y su forro se han utilizado telas forradas con arpilleras y terciopelo negro, su vestido está hecho en seda, de color blanco, utiliza cinta con cristales en mangas, cuello y remate de la falda, también una banda de raso de color rosa. El manto es de seda de color rojo; utiliza encaje en las pantorrillas y en los tobillos le cubren dorados y botines de brocado con plata repujada. Porta cetro dorado y turbante blanco con cinta azul y plumaje rojo. Collares de cristal y cuentas de color verde. Los pajes presentan formas similares aunque son algo más bajos y diferentes colores en las indumentarias, uno con telas de color rosado, capa amarilla, porta escudo de color azul rematado por dorado en su mano derecha y sobre peana de madera y otro con terciopelo rojo, capa verde, botas de terciopelo azul, hojas en hilo de oro que justo también lleva cetro en su mano derecha y porta una corona en el turbante, por lo que podría tratarse del rey Baltasar (GONZÁLEZ DORTA. María José: Los “muñecos” del convento de Las Claras de La Laguna. Pequeña Historia descripción de un belén de clausura. Monasterio de Santa Clara de San Cristóbal de La Laguna, La Laguna, 2003). El belén se compone en total de 14 figuras. +
Es un conjunto en el que las piezas han sido talladas con gran finura. En él aparecen tres figuras de negros, Baltasar, en un caballo negro levantado sobre dos patas y dos pajes andando. Las tres figuras llevan turbante, aunque solo el de Baltasar está coronado y porta en su mano izquierda una especie de cetro gris; lleva una capa de armiño de color rojo por su interior y amarillo floreada en su exterior, una casaca verde con dorados, una camisa roja y pantalón amarillo, destacando sus dorados. Su brazo izquierdo está seccionado, al igual que su pierna izquierda y también presenta deterioro en su rostro y pelo. Los pajes van vestidos igual con casaca amarilla con dorados, camisa verde, pantalón rojo y botas amarillas. Ambos tienen el rostro desviado hacia un lado y uno de ellos porta una maza en el hombro. Los tres llevan un cinto blanco. +
Representación de Baltasar en un belén. +
Entre sus piezas figura un rey Baltasar a camello y su paje que lleva las riendas del animal, ambos llevan turbante amarillento, camisa verde, capa y faja roja, con algunos dorados en su capa y camisa, vestido del rey y pantalón del paje beis; en su mano derecha el paje lleva el regalo en una caja dorada. +
Representación de Baltasar en un belén. +
En la escena de la adoración aparece el conjunto con la virgen y el niño y San José y los tres reyes magos, siendo Baltasar el más alejado. Este Baltasar viste una túnica roja con dorados y unas botas rojas aunque su cuerpo está desnudo frente a los otros personajes que están totalmente vestidos, salvo el niño, con diadema dorada y pendientes, mira hacia el niño cargando entre sus brazos un jarrón dorado con el regalo. Es figura de pequeño tamaño. +
Representación de los reyes magos en un belén. +
En ella podemos encontrar diferente documentación sobre los Libros de fábrica vinculada a la iglesia parroquial de Nuestra Señora de Guadalupe, libros inventarios de la parroquia, fotografía antiguas de imágenes de la iglesia, todos ellos vinculados con los asaltos berberiscos a la isla de Lanzarote. Además, abundante bibliografía general, también sobre temas africanos, con más de 50.000 volúmenes. +
Representación de ... +
Guarda distinto material documental. Además de una variada colección sobre temas africanos, alberga el fondo del Centro de Estudios Africanos, fundado a principios de los noventa y relanzado a mediados de la década del 2000. En otros fondos como el de Álvarez Rixo posee grabados y pinturas sobre temática africana en Canarias. +
C
Montado sobre las antiguas lozas de la iglesia de Santiago, destruida en 1854. Entre sus personajes está representado el rey Baltasar, en un camello, y su paje. Visten camisa y pantalón verde, falda y cuellera blanca, capa y botas rojas y turbante blanco y rojo con franjas rojas y azules en Baltasar y rojas y verdes en el paje. Baltasar no tiene falda que es sustituida por su pantalón verde y un fajín rojo. +
La calle de la Berbería fue llamada así por la alta concentración de población morisca que en ella existía, procedente de la Berbería, a finales del siglo XVI. En la actualidad esta calle no guarda ningún vestigio patrimonial de la Etapa Moderna e incluso el nombre oficial de la calle ha degenerado en el de Calle de la Barbería, aunque existe una placa conmemorativa a su pasado norteafricano. +
La Calle de La Peregrina, en el barrio de Triana debe su nombre a la noble María de Múxica, de origen sevillano, que emprendió con su marido Jerónimo de Zúñiga viaje a América en el siglo XVI. En la travesía fueron atacados por el corsario Morato Arraez, que los llevó a Berbería como cautivos. Allí murió su esposo y nació su hija. María fue liberada llegando a Gran Canaria con el hábito de peregrina tratando infructuosamente de recaudar el rescate para liberar a su hija. En esa calle se alojaría este personaje. +
Placa conmemorativa al pasado africano de la calle de la Berbería. +
A principios del siglo XVII existía al lado de la calle real de Santiago, en Santa Cruz de La Palma, la calleja que decían de las negras. Esta calle, que en la actualidad conserva aún algunos tramos, además de una plaza o plazuela de las negras, era por donde las esclavas y el servicio de mujeres africanas entraban a realizar sus labores para las casas cuya portada daban a la calle real. Bordeaba el Risco de La Luz, desde el puerto, atravesando la cuesta de Blas Simón, hasta desembocar en la subida que iba la plaza de las monjas catalinas. En la actualidad este callejón no existe puesto que las casas han ocupado este espacio aunque quedan restos de él. +
Representación de ... +
Enlaza con el ataque argelino de 1569 al mando de Calafat, en el que los lanzaroteños logran matar a varios de ellos cuando atacaban la villa. A finales del siglo XIX, en 1899, se encuentran varios esqueletos en la Plaza Mayor de Teguise, relacionándolos L. Betancor en 1927 con los restos del Callejón de la Sangre, en concreto con los 170 argelinos que perecieron en este lugar y que serían luego enterrados en las fosas comunes por los frailes franciscanos del convento de San Francisco. Los huesos son llevados al Museo Canario (ATOCHE PEÑA, Pablo, RAMÍREZ RODRÍGUEZ, Mª. Ángeles, RODRÍGUEZ ARMAS, Mª Dolores y PÉREZ GONZÁLEZ, Sergio: "De antropología, ritos y creencias en la Protohistoria de Lanzarote (Islas Canarias)") +
Representación de Nuestra Señora de la Caridad del Cobre. +
La Real Sociedad Cosmológica de Santa Cruz de La Palma, fundada en 1881, tiene una amplia tradición en la promoción económica y cultural de la isla. Aunque algunos de sus antiguos fondos han nutrido a museos cabildicios, todavía conserva una notable colección. Entre sus fondos destaca su gran biblioteca histórica; también la cartografía, fundamentalmente relacionada con África. Destacan los mapas del África Austral y del Océano Índico. +
La llamada Casa China fue sede del Museo africano que existió en Lanzarote, el primero de Canarias. Hoy en día es una casa particular. Está situado en una de las calas de Arrieta en una casa original, de color rojo, a modo de casa de muñecas, que el vecino de Haría Juan de León Perdomo, que había emigrado y hecho fortuna en Argentina, construyó a principios del siglo XX para su hija Juana, enferma de tuberculosis, con la esperanza de que sanara. La colección de arte africano fue trasladada a principios de los noventa del siglo XX. Tras el fracaso del Museo fue sacada de este edificio y se encuentra en paradero desconocido en la actualidad. +
Vinculado al ingenio de azúcar, construido en 1554 por los Ponte durante el siglo XVI y la protección de la zona ante las incursiones corsarias. De hecho, durante la Etapa Moderna tuvo que hacer frente a algunas incursiones corsarias berberiscas. Se empezó a construir a partir de 1556 a iniciativa de Pedro Ponte, de hecho su posesión quedaría vinculado al apellido Ponte, que constituirían un señorío a partir de 1655. Además del castillo, poseía numerosas dependencias en un recinto de gran amplitud. Ha sido declarado Bien de Interés Cultural en la categoría de monumento. En torno al ingenio vivieron numerosos esclavos, fundamentalmente subsaharianos que vivieron en sus dependencias hasta principios del siglo XIX, en donde existía una “casa de negros”. +
Casa Fuerte de Adeje. +
Alberga una buena colección de mapas antiguos, fascímiles y algunos originales, tanto de la Etapa Moderna como de la Contemporánea, en donde se localizan diferentes partes de África, tanto del interior como de la costa, tanto del continente como de los territorios insulares. Además guarda un mosquetón norteafricano y tiene la particularidad de ser la casa del primer marqués del Muni en la figura de Fernando León y Castillo que también fue Ministro de Ultramar y embajador de España en París, negociando los límites de las colonias y los protectorados españoles en África a principios del siglo XX. Su biblioteca guarda también algunos volúmenes referidos a las relaciones de España, Canarias y África. +
El más antiguo de la isla. Se erige bajo Sancho de Herrera, en la primera mitad del siglo XVI, primero en forma de torre rectangular. Ampliado por Agustín de Herrera y Rojas que le añadió una torre y le otorgó una planta romboidal con murallas de mampostería y patio interior. Ante las sucesivas invasiones berberiscas se llevaron obras proyectadas por Gaspar de Salcedo, capitán del presidio y por el cremonés Leonardo Torriani, quien le da una estructura similar a la actual. Planta actual romboide. Sufrió las invasiones de calafat en 1569, la de Dogali, “El Turquillo” en 1571, la de Morato Arraez, en 1586 y en 1618 la de Xabán Arraez y Solimán. Alberga en la actualidad el Museo de la Piratería. +
Representación de ... +
Fue creado a finales del siglo XV, en 1494 con la torre de Las Isletas aunque ha sufrido distintas remodelaciones a lo largo de su historia. Este baluarte guardaba el puerto de Las Isletas, alejado del caserío de la ciudad de Las Palmas por varios kilómetros. La reforma en profundidad del castillo en el siglo XVI, sobre todo a partir de 1541 se deben a la amenaza de invasión por parte de tropas berberiscas después de que cayera Santa Cruz de Berbería. En un primer momento sus límites era el mar aunque a lo largo del siglo XX ha perdido esta vinculación por el terreno ganado al mar de la ciudad. +
Castillo de La Luz +
Conocido primero como fortaleza del Arrecife y Nuestra Señora del Socorro, recibe el nombre a partir del siglo XVII. Reformada por Leonardo Torriani a finales del siglo XVI y por Antonio Riviere en el XVIII. Planta cuadrangular con punta de diamante en los extremos. Unido a tierra por el Puente de las Bolas. Alberga el Museo de Historia de Arrecife que recoge paneles sobre el corsarismo que afectó a Lanzarote, también el berberisco y restos de cerámica de El Mojón, de tradición morisca. El mismo castillo fue protagonista de varias agresiones berberiscas, no solo las grandes invasiones sino otras pequeñas incursiones en el puerto de Arrecife. +
Construido a partir de 1779. Planta semicircular. Está rematado por espadaña encima de la puerta y dos garitas en las esquinas. Alberga el Museo Internacional de Arte Contemporáneo. +
Representación de ... +
Realizado en madera, en uno de sus laterales está escrito la palabra Madtique. Se encuentra decorado con pinturas de diferentes colores entre los que predomina el blanco. Es uno de los últimos vestigios de la expedición que, a principios de los noventa, se realizó a Senegal y Mali, sufragada por el Gobierno de Canarias, para comprar piezas patrimoniales africanas. El resto de la colección, casi el total, se encuentra en paradero desconocido. +
Centro con una clara vocación de abanderar el arte atlántico contemporáneo. Debido a este carácter tricontinental, se han realizado distintas exposiciones de arte africano y de artistas canarios como Juan Ismael, Jane Millares o Plácido Fleitas, en el que algunas de sus obras están relacionadas con África. Aunque habitualmente el CAAM acoge a exposiciones temporales, también tiene entre sus depósitos distintas obras de temática u origen africano como la de autores como Zoulikah Bouabdellah, Nour-Eddine Jarram, Bili Bidjocka, Sokari Douglas Camp, Touhami Ennadre, Iké Udé, Wim Botha, Théodore Dakpogan, N'zante Spee, Iba N'Diaye, Fátima Mazmouz y, Ghada Amer, por poner algunos ejemplos. +
Fachada del Centro Atlántico de Arte Moderno. +
Representación de cerámica argelina. +
Representación de cerámica del Congo francés. +
Parte de los restos arqueológicos encontrados se hallaban en el Museo Arqueológico de Lanzarote, hoy cerrado, y la gran mayoría en el almacén del Fondo arqueológico, paleontológico y etnográfico de Patrimonio del Cabildo de Lanzarote, Arrecife. Son fragmentos de cerámica, algunos decorados con motivos vegetales y geométricos y con conexiones con el Norte de África. Hay uso de base de tegue sobre el que pintaban con almagre, utilizando distintos tipos de arcilla. Aunque debieron ser tipologías extendidas en el pasado por el Norte de África, la vinculación de los esclavos moriscos que llegaron a Canarias en los siglos XV, XVI y XVII estuvo limitada a un espacio concreto, muy alejada de la zona del Rif, como ha tratado de vincular el estudio de Cecilia García (García Rodríguez, Cecilia: Educación patrimonial inmaterial a través de la diversidad cultural. Estudio de caso desde las creaciones cerámicas de dos culturas, Trabajo Final de Máster, curso 2018/19, Universidad de La Laguna) y mucho más centrada a la costa saharaui y sur de Marruecos, al sur del valle del Sous hasta cabo Jubi. El pueblo fue fundado a principios del siglo XVII por esclavos procedentes del Norte de África. Se especializaron en la cerámica hecha a mano que recogía su tradición secular. Son un símbolo los “novios de El Mojón” dos figuras de hombre y mujer esquematizadas con los órganos sexuales acrecentados, sin cuello, que se relacionan con la simbología al inicio del compromiso matrimonial en el que sus atributos sexuales indican un culto a la fecundidad. El novio le regalaba a la novia una figura masculina en señal de la pedida que era correspondida con una figura femenina en caso de aceptar. Los motivos de esta cerámica son florales, geométricos, lineales rectos o curvos y punteados y en ella tenía una gran importancia la labor de las mujeres. Ver libro de los novios del Mojón: Tradiciones lanzaroteñas “Novios del Mojón”, José Ferrer Perdomo. +
Las cerámicas son muy variadas y de diferentes tipos y épocas. Destacan los elementos cerámicos procedentes de Argelia y de la República del Congo. Algunos de ellos se encuentran fragmentados debido a la mala calidad de algunos barros. La mayoría están decorados con elementos geométricos, a veces han sido cocidos a fuego, son vasijas, platos, recipientes… Destacan la donación de Justine Rondot, en su mayoría de 1893 y 1894, procedentes del Congo Francés, Argelia y Somalia, aunque en la etiqueta figura que el donatario es Verneau. +
Destacamos entre su colección africana diversas piezas de pintura y otros elementos donados por la Asamblea Nacional de Cabo Verde y el consulado de Marruecos. Destaca la pintura de Leomar (Leontina Ribeiro, Isla de Sal), expuesta a la entrada de las dependencias del Parlamento. Además destaca la colección de esculturas sobre temática africana de Fernando García Ramos como La Dama de África (Homenaje al Leopold Sedar Senghor), Bioko, Aguja para zurcir sueño africanos, African Soul a Nelson Mandela, el sueño del desierto de Namibia, Morocco, Luci, La dama del desierto, Sueño sharaui, realizados en madera, bronce. También el Parlamento posee varias láminas o grabados cartográficos, entre las que se destaca Fessae et marocchi Regna africae celeberr, de Abraham Ortelius y Nieuwe Palcaert vande Kuft van Maroca en Zanhaga, de Johannes van Keules. Al mismo tiempo, un álbum de viajes de W. Oxley (1905-1906), que contiene 96 fotos de África continental, Madeira y Canarias. +
Los depósitos del Cabildo de Gran Canaria alberga la colección Pipino, compuesta por unas 360 piezas, en su mayoría máscaras y esculturas africanas aunque también contiene diverso material antropológico como armas, herramientas e instrumentos musicales. Contiene elementos de diversas culturas de África occidental. +
Expone una interesante colección cartográfica entre la que se encuentran algunos mapas de África entre los siglos XVI y XVIII. La colección fue adquirida en 1982 al coleccionista sueco Leif Ingvar Gundersen aunque se han ido añadiendo otras piezas. El Museo está situado en el espléndido edificio del antiguo convento franciscano del siglo XVI. +
Alberga una colección de cartografía, con algunos mapas de África. El Museo guarda diferentes otros elementos relacionados con el mar; fue inaugurado en 1975 y reabierto después de reformas en 2009, instalado en una réplica de la nao Santa María del primer viaje de Colón. Este barco protagoniza en las fiestas lustrales de La Palma el "Diálogo entre el Castillo y la Nave", con claras evocaciones a ataques corsarios berberiscos. +
58 piezas de arte africanos tanto máscaras, esculturas, objetos rituales, instrumentos musicales, armas y tapices. Es una magnífica colección fruto del pago de una deuda al ayuntamiento por un particular. Abarcan diferentes etnias y regiones de Áfricas occidental subsahariana; hay imágenes bambaras, puertas dogón de Mali, tapices de Costa de Marfil, figurillas procedentes de Ghana, puñales de Mauritania. Esta colección, o al menos parte de ella estaba expuesta en el Beach Club de San Agustín. Además de la madera, también se utilizan otros materiales de fibras vegetales, cueros, conchas cauris, metal. +
Exvoto marinero sobre ataque corsario berberisco +
San Juan Nepomuceno es originario de la República Checa del siglo XIV. Era confesor de la reina Juana, esposa de Wenceslao IV de Bohemia, quien al no acceder a que le contase las debilidades de su esposo es torturado y arrojado luego al río Moldava, convirtiéndose así en mártir del secreto de confesión y en patrón de la buena fama. Tras un milagro asociado a su lengua tras ser examinado su cuerpo en 1725 fue canonizado en 1729, extendiéndose pronto su culto no solo por Chequia sino también por Alemania y otras partes de Europa. Convertido en símbolo de la Contrarreforma su culto llega también rápidamente a Canarias. En este cuadro se representa la escena de confesión de la reina al santo, temática que se intentaba difundir para apoyar el secreto de confesión. En el lado izquierdo del cuadro aparece una dama negra, sonriente, con vestido y flor naranja en el pelo y un abanico en la mano, que supone un contrapunto al drama que recoge la escena principal. Viste una saya naranja y un corpiño en color azul oscuro con un collar y unos sarcillos de perlas. Representa un traje típico del siglo XVIII en Canarias, aunque corresponde a un traje cortesano y no de las clases bajas en Canarias. La escena se desarrolla dentro de un templo, dominado por columnas dóricas. El cuadro está colocado en la nave del evangelio de la iglesia de Santa Ana, al lado de la puerta mayor. La factura de la pintura es regular, sobre todo en cuanto al tratamiento de la perspectiva y en tratamiento de la anatomía o el dibujo de las nubes de la puerta. Es precisamente la figura de la esclava o la sirvienta la mejor tratada desde el punto de vista técnico. Aunque se ha apuntado a que podría ser la mecenas del lienzo o una esclava, pensamos que tendría más sentido la representación de la sirvienta, la cortesana, de la princesa checa, puesto que su vestido es demasiado lujoso para una liberta en aquella época. +
Aparecen los seis prodigios descritos por Espinosa entre los que se encuentra la “Conversión de un esclavo morisco en su lecho de muerte (1574)”. Un esclavo de Hernando de Castro, vecino del Realejo, habiendo sido instado a convertirse al cristianismo, renegaba. Al caer enfermo y a pesar de sus resistencias le dice a su hermano que aceptaba convertirse porque por la noche se le había aparecido una señora alta y hermosa, vestida de blanco que le pide que actúe en ese sentido y que se bautice como Juan. A las dos horas de recibir el bautizo, falleció. Este lienzo, como los demás milagros representados fueron encargados por los regidores del templo. De autor desconocido es obra del primer cuarto del siglo XVIII (CONCEPCIÓN RODRÍGUEZ, José: “Los exvotos pintados en Canarias: nuevas aportaciones”, XI Coloquio de Historia Canario Americana 1994). En el se muestra al párroco bautizándolo en el lecho, mientras que un personaje acomodado con peluca y un cirio en una mano le sujeta. El morisco con camisola blanca inclina la cabeza y extiende las manos en posición de orar. Detrás de esta escena se abre la imagen de la Virgen del Candelaria y el Niño Jesús, que ocupan una posición preponderante en la composición. +
Llamado así por la Cofradía del Santísimo Cristo Crucificado, formado entre otros por mulatos principalmente por mulatos, descendientes de los esclavos africanos asentados en el archipiélago entre los siglos XVI y XVII. De hecho, no es único el caso de varias cofradías de mulatos y de negros que existieron en el archipiélago. En esta Cofradía se habían agrupado los negros esclavos y libertos que desde 1602 habían dejado la fiesta de su patrono San Benito. Es el Cristo más grande de los llegados de Flandes en el siglo XVI (174 centímetros de altura y 179 de brazos). Está entronizado en la capilla del Cristo o de las Ánimas, situada en la nave de la Epístola. Está inscrito en un retablo neoclásico de principios del siglo XIX. Le acompañan una imagen de San Juan Evangelista y otra de la Nuestra Señora de los Dolores. Ha ocupado distintas posiciones dentro de la iglesia. El Santísimo Cristo de Los Mulatos se entroniza efímeramente en la capilla mayor para presidir los actos anuales de la Cuaresma a partir del Miércoles de Ceniza, tras lo cual es colocado nuevamente en su retablo (RODRÍGUEZ ESCUDERO, José G: “Santo Cristo de los Mulatos. Santa Cruz de La Palma”). +
Está inscrito en un retablo neoclásico de principios del siglo XIX. Le acompañan una imagen de San Juan Evangelista y otra de la Nuestra Señora de los Dolores. +
Santiago Matamoros en la batalla de Clavijo. Santiago aparece a caballo, vestido a la manera del siglo XVIII, sobre un caballo blanco y espada en mano, tocado con gorro con plumaje. De rostro con barba, destaca el rojo de su capa que flota en el viento. El caballo pisotea a los derrotados moros moribundos con sus escudos en el suelo. +
De negro e india, loba, característicos de la diversidad de la sociedad americana del Antiguo Régimen, situado en el piso superior en la sala de pinturas del XVI al XX. Estos cuadros reflejaban el organigrama jerárquico en torno al color de la piel. +
Representación de un cuadro de casta. +
Aparece la figura de un rey negro entre los personajes de la Iglesia que contemplan la escena de la salvación o condena de las almas.
La estructura de este cuadro de ánimas es la clásica división en pisos separados por nubes, en que en el más elevado se haya el cielo, con el padre, el hijo, el espíritu santo y los ángeles, en el intermedio la virgen (en realidad 2) y los principales santos, junto con el arcángel San Gabriel y en el piso inferior el purgatorio en donde se queman las almas que algunos santos tratan de “repescar” con algunas varas o vestimentas.
En el piso intermedio, además del arcángel, que porta una balanza para pesar las acciones de las almas, aparecen 7 figuras (2 femeninas y 5 masculinas). Precisamente una de ellas es un rey negro. Esta figura se sitúa a la derecha del cuadro y es el último personaje de esa fila. Ricamente ataviado, con piel de armiño en su capa, una corona, turbante, cetro y alguna joya, podríamos identificarlo con el Rey Baltasar aunque no aparecen los otros Reyes Magos. En su mano derecha si sostiene una especie de copa cerrada que podría ser la representación del mundo (al tratarse de un rey) o el recipiente que representa su regalo entregado al niño Jesús al nacer. Lo que es claro es que está figura ofrece universalidad a la escena, al introducir a un personaje de otra raza que excepcionalmente no se está quemando en el infierno sino que tiene la misma jerarquía, comparte el mismo piso que la virgen, el arcángel y los grandes santos de la iglesia.
La obra fue encargada por el mayordomo Ignacio Quintero a fines de esta centuria. +
Sigue la típica composición en franjas horizontales en el que el personaje central es el Arcángel San Miguel. En la parte superior el padre, el hijo y el espíritu santo y en los dos pisos inferiores primero las ánimas en el purgatorio y en el inferior el infierno con las almas condenadas. Justo en el piso central en donde se sitúa el arcángel con la balanza, al final de su lado izquierdo aparece representado Baltasar. Está vestido con manto rojo con dorados y porta en su mano derecha el regalo, lleva un turbante blanco rematado con una corona y pluma roja. +
El cuadro está dividido en tres grandes conjuntos: el cielo, el purgatorio y el infierno, con el punto central ocupado por el Arcángel San Gabriel aplastando al demonio y portando una balanza en su mano izquierda. La división del cielo, en donde se sitúan el padre, el hijo, es espíritu santo, la virgen, los ángeles y los apóstoles, los principales santos, de los otros espacios, se hace por la clásica separación de nubes. En los platillos de la balanza los papeles tienen la leyenda Cum laude suma qui sor flaute fur exulis (Hernández Socorro, María de los Reyes: “El patrimonio pictórico de Lanzarote hasta 1900”). A los pies del Arcángel, a su derecha se sitúa el purgatorio, mientras que a su izquierda está el infierno. Llama la atención que todos los personajes del purgatorio son blancos, mientras que en el infierno dominan la tez morena, quizás por el excesivo calor y las llamas. Es justo aquí donde encontramos también a un grupo de cuatro negros o mulatos, que son los que más cerca están del demonio aplastado por el Arcángel, de hecho quedan bajo la guadaña que porta. Las facciones africanas son evidentes sobre todo en uno de los cuatro. Desde luego es un cuadro de ánimas muy impactante y aterrador. Es de autor desconocido y comprado en Gran Canaria por la familia Betancort Fleitas, patrones de la capilla de Ánimas de San Bartolomé, hacia 1778. +
Aparece la virgen con el niño Jesús en brazos en el cielo, rodeada de ángeles, que mira para las ánimas de purgatorio desnudas que ocupan la parte inferior del cuadro, en primer plano, y la mayor parte del cuadro. Todas las ánimas del cuadro, en mitad de las llamas, son blancos y miran todos hacia el cielo rogando su salvación. Sin embargo, en la parte inferior derecha, aparece un ánima negra que es el único que está con la cabeza inclinada en posición de oración, resignada a su suerte y con las manos en el pecho y envuelto en llamaradas. Es una figura destacada del cuadro porque es la figura más cercana al espectador y la que hace de contrapunto en el resto de las posiciones de los demás personajes. +
En el cuadro de ánimas figura en el purgatorio, a la derecha en la parte inferior una persona negra. El retablo que enmarca al cuadro es de estilo neobarroco, de un solo cuerpo rematado en ático. El lienzo mide 240x200 centímetros. La posición del personaje africano se sitúa a la izquierda del cuadro, en el escalafón más bajo de las almas del purgatorio. +
Representación de ... +
Representación de un cuadro de ánimas. +
Gruta volcánica que sirvió de escondite de la población lanzaroteña ante los asaltos berberiscos que devastaron la isla en los siglos XVI y XVII. En ella se han encontrado tesoros que se llevaban los lanzaroteños en su huida. Se utilizó como habitual refugio de la población lanzaroteña ante las invasiones corsarias de berberisco. se halló diverso material que fue depositado en el Museo Arqueológico de Lanzarote y posteriormente en los almacenes del Cabildo de Lanzarote, entre las que se hallaban monedas acuñadas entre 1506 y 1604, dos colgantes de azabache representando una figura humana esquemática de un posible personaje del norte de África, mostrando su clásico tocado postconquista, una higa de azabache, con amuleto contra el mal de ojo post conquista y otros pequeños objetos cotidianos. Además de los atractivos históricos la cueva cuenta con indudables paisajísticos. +
D
Oleo sobre lienzo que recoge esta escena bíblica en el que David recibe del rey filisteo una ofrenda de pan. La composición es oval y a la espalda del rey David figura un muchacho negro portando una jarra grande de metal que viste traje blanco y cinto y calzado azul. Es interesante esta representación porque numerosos esclavos prestaron trabajo en el servicio doméstico. +
Precisamente en la imagen de madera del santo, San Bartolo, con una espada en su mano derecha y un libro en su izquierda tiene a sus pies, encadenado por su cuello y sujeto por el santo la imagen de un demonio. Este demonio que se encuentra aplastado por los pies del santo y mirando hacia él con aspecto de sufrimiento, es negro. Sus manos se sujetan a la túnica rosa y dorada de San Bartolo, mientras su expresión es de dolor puesto que está sujeto por los pies, atado a una cadena y vencido. Esta imagen podía ser un fiel reflejo del sometimiento de la esclavitud, en la que el africano es derrotado, humillado, encadenado y sometido, si bien el mensaje que trasmite es fundamentalmente religioso, la derrota del demonio por el santo. Los esclavos africanos que pudieron ver esta imagen se podían ver claramente retratados, al tiempo que los tildaba como una raza negativa, sujeta a represión y obligada a obediencia al hombre blanco. La imagen parece ser obra del siglo XVII?. Está bien conservada. Hacia el 24 de agosto se celebra la fiesta del diablo o perro maldito de La Galga en donde se representa la lucha entre el bien y el mal. +
Es un diablo con rasgos negros a los pies del Arcángel San Miguel al final de la nave izquierda y en uno de los nichos del Cristo de la columna. Es una talla canaria donada por el prebendado Doctor D. Andrés de Huerta y Cigala en el siglo XVIII. De factura barroca. +
Arcángel San Miguel con el demonio. Este demonio tiene una forma humana y está representado como negro, El arcángel empuña una espada en su mano derecha y un escudo con una cruz en la izquierda, alado, predominan en sus alas y en su vestido los dorados aunque su camisa es azul oscuro. La parte exterior de su capa es dorada con motivos vegetales mientras que la interior es marrón oscuro. Es una obra barroca. A sus pies, pisoteado se encuentra el demonio, también alado, totalmente negro, salvo sus labios rojos. De él destaca su cara de terror ante la derrota ante el arcángel y cómo se sujeta con sus dos manos la cabeza. La imagen está sobre una peana. +
Representación de ... +
Justo en el retablo donde se ubicaba la Adoración de los Reyes Magos, a los pies de la Virgen del Socorro, en su pié derecho y a un lado de una media luna de plata, aparece una pequeña imagen del demonio, representado con cabeza de macho cabrío y cuerpo de hombre. Su piel es negra, destacando su enorme cola situada justo donde se localiza el pene. Su color negro contrasta con el plateado de la media luna, los dorados amarillos y rojos del traje de la virgen. El conjunto de la virgen, el niño Jesús, y San Juan Bautista niño y el demonio están dentro de una hornacina en forma de arco de medio punto protegido por cristal. El diablo orginal fue destruido por una loco en la década de los ochenta del siglo XX y tallado el actual por una vecina, por lo que se nota la falta de calidad con respecto al resto del conjunto. La talla de la virgen y el original eran del escultor palmero Bernardo Manuel de Silva (1655-1721). En la forma original la virgen azotaba al diablo lo que sin duda a finales del XVII recreaba escenas dolorosas para la población africana de La Palma. +
Dibujo en rojo que representa una escultura africana. Se trata de una figura masculina desnuda, algo esquemática, sentada sobre un podio circular al que se agarra con las manos. Sus brazos están tatuados con motivos geométricos triangulares y circulares, al igual que las rodillas. Sobre la cabeza porta una vasija de madera o cerámica decorada por motivos serpenteantes. Está firmado por Manrique 47. +
E
Representación de ... +
Ubicada a modo de arrecife artificial a 12/14 metros de profundidad. Contiene diez diferentes tipos de esculturas entre ellas tiene la representación de una zodiac de refugiados que llegan a esta isla procedente del vecino continente. El “Raft de Lampedusa” representa una zodiac con un grupo de 13 personas africanas fatigadas y exhaustas pero con el objetivo de llegar a la costa de la esperanza, tomando como modelos a personajes de Lanzarote, algunos como Abdel, que también llegaron en patera hace años a esta isla. Son personajes sin nombre como los que recorren los noticiarios. Está inspirado en la Balsa de Medusa de Théodore Géricault. +
La escultura está dedicada al patrón del pesquero “El Tela” Andrés Parrilla, herido en 1978 en un ataque frente a la costa saharaui el 16 de agosto. Logró a pesar de las heridas que le habían infringido alejar el barco de la costa, salvando a sus compañeros. El cartel de la escultura reza que “es un homenaje a todos los marinos que fueron asesinados, heridos o secuestrados en la costa africana”. Sobre una base de piedra de lava se levanta una escultura de bronce que representa la popa de un barco, sobre las olas, en la que el patrón guía y encabeza la expedición, al tiempo que le da la mano a uno de los tripulantes, al que le sigue el resto. Sobre la piedra volcánica se inserta una placa rectangular de bronce que cuenta la historia y en ella el busto de Andrés Parrilla. +
Representación de ... +
Homenaje a los Diabletes de Teguise, que incorporan en su tradición tanto elementos de mahos, de africanos y de emigrantes. Representa a uno de los Diabletes, con su típico atuendo, que incluye las campanillas, la vara y la mano en la máscara. +
Representación de ... +
Es una pintura en la que aparecen junto a la Virgen, San José y el Niño Jesús, los tres Reyes Magos y un cuarto personaje, de piel blanca, quizás un paje, en el que Baltasar es el más lejano al niño y al que está mirando el paje. Baltasar extiende su mano izquierda con la ofrenda y con la derecha sujeta un cetro en forma de vara. Coronado con una corona de oro, lleva un collar de joyas en el cuello y una pulsera en su brazo derecho. Es un personaje joven vestido a la manera del mundo clásico con capa roja y túnica azul. +
Representación de la Epifanía. +
Fue financiada parcialmente, según Juan Pinto de Guisla, con la captura de un corsario berberiscos que habían saltado en la costa de este municipio y fue capturado; otros fueron muertos. Con su venta como esclavo se pudo rehabilitar parte del templo. Esta historia se relaciona con otras como la existencia del apellido Matamoros y otras, vinculados también al mismo municipio por la llegada habitual de corsarios norteafricanos. +
Representación de esclavos transportando azúcar. +
Existía la imagen de un Santiago Matamoros, obra del siglo XX, hoy ausente de este templo. Solo se conserva un estandarte en paño rojo con bordados de oro con una foto deteriorada de la antigua imagen. La propia iglesia fue creada en 1939, mandada construir por Álvaro Rodríguez López al ingeniero José Rodrigo Vallabriga, por lo que es una obra relativamente reciente. El antiguo Santiago cabalgando sobre un caballo blanco con casco y espada en mano abatía a un moro con turbante a los pies del animal. +
Representación de Don Diego Fernández de Ortega. +
La escultura dedicada al capitán de infantería D. Diego Fernández de Ortega, dedicada por sus compañeros de armas, en el pedestal de piedra que sujeta su busto se señala que dio su vida por la patria el 5 de enero de 1915, justo en Anyera. Por encima de él se esculpió un ramo de flores. En su parte trasera aparecen nombradas las batallas de Wad Ras (Comico) el 11-71-1913 y la de Biut Anyera el 5-1-1915. En la parte derecha se escribe la leyenda 22-7-1909 Sidi Hamed El-Hach (Gurugú) y en la izquierda 27-12-1911 Samma Zarrora. Se le representa en bronce con uniforme del ejército con sus medallas. El personaje nació en Santa Cruz de Tenerife y se destacó en las guerras de África a principios de siglo XX, siendo en monumento sufragado por sus compañeros de armas por la admiración por su valentía. Está situado en una de las rotondas de la rambla. Se le concedió a título póstumo la Cruz de Primera Clase de la Orden de María Cristina. +
En una pared lateral trasera, se encuentra un exvoto marinero relacionado con África. Debió ser elaborado a principios del siglo XVIII puesto que en su parte baja hay un escrito que dice: “El 30 de agosto de 1704 salió de La Habana el capitán Juan Estrella en el navío nombrado Nra. Sra. Del Sagrario y San José y navegando 56 días hasta naga dio con un navío argelino de turcos a la vista de una ermita de Ntra. Sra. De las Nieves en Taganana y habiéndose abordado y guerreando tres horas luego que invocaron esta Sra. cesó el combate quedándoles muchos muertos y de los ntros. no más que 3 heridos”. Este texto relata uno de los numerosos ataques que corsarios magrebíes, tanto marroquíes como argelinos, infringieron a las embarcaciones de las rutas mercantes canarias entre los siglos XVI y XVIII. El objeto de estos corsarios era robar el navío, la mercancía y llevar como cautivos a Berbería, sobre todo a los centros de Salé y Árgel, a los tripulantes para luego pedir rescate por ellos. Fueron una amenaza constante para la navegación canaria en estos siglos. El cuadro retrata a la izquierda, en un tercio de la escena, la punta de Anaga donde se sitúa la ermita de la Virgen. En los otros dos tercios se desarrolla la lucha entre el navío argelino, con bandera de media luna blanca en fondo rojo, artillado y de 3 palos frente a la embarcación cristiana que llegando de América se está defendiendo escupiendo fuego toda su artillería contra el enemigo mientras sus tripulantes también disparan sus armas de fuego, en una mar relativamente en calma. Entre las dos naves se ve una nube de pólvora debido al fragor de la batalla. Sigue la composición original del exvoto en tres bandas horizontales: texto, mar y cielo aunque aquí no hay rompimiento de gloria de la divinidad que envía su ayuda. De hecho, si no es por el texto no sabríamos el desenlace de este encuentro naval. De los existentes en el archipiélago, es único porque refleja este tipo de escena en una pintura. Existen otros exvotos marineros en la iglesia de Las Nieves, en la ermita del Planto y en la iglesia del convento dominico de Santa Cruz de La Palma, además de los existentes en Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria, pero no reflejan combates contra los moros sino salvaciones por naufragios. Sería pintado y donado, en gratitud, en la primera década del siglo XVIII por el capitán Fernández Estrella, vecino de Santa Cruz de La Palma que dirigía el barco que se habían intentado asaltar. Su autor es anónimo y sus medidas son 50x70 centímetros. Aunque los exvotos se caracterizaron por su tosquedad, este es de mayor finura, tanto en la descripción de la costa tinerfeña como sobre todo de las distintas partes de las embarcaciones (CONCEPCIÓN RODRÍGUEZ, José: “Exvotos pintados en Canarias”, XI Coloquio de Historia Canario Americana, Tomo II, Las Palmas de Gran Canaria, 1990, pp. 1.355-1370).
F
Este asentamiento fue utilizado por los antiguos majos para luego asentarse esclavos moriscos tras la conquista. Está ubicado en la Peña de las Cucharas. Se encuentras decenas de espacios habitacionales dispersos por ese entorno, del que en general, se hallan intactos los muros y otras obras de arquitectura popular que se han conservado debido a la presión del jable. El poblado fue sepultado por la arena en el siglo XIX. En la actualidad están realizando excavaciones arqueológicas que están proporcionando distintos vestigios de cultura material. +
Representación de ... +
Representación de una mujer sudafricana. +
Iglesia financiada con la captura de un corsario berberisco, según cuenta Juan Pinto de Guisla. +
La Fundación para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria es un organismo autónomo dependiente del Cabildo de Gran Canaria (FEDAC). Entre sus atribuciones está la recopilación de fotografías antiguas de Canarias, contando con una colección de decenas de miles de fotografías, convirtiéndose en uno de los centros de conservación fotográfica más importante del Atlántico. Entre sus diferentes colecciones contamos con fotografías de países africanos como Marruecos, Sáhara, Mauritania, Guinea Ecuatorial, Sudáfrica, etc. y también de visitas de mandatarios africanos a las islas. +
G
Su sede alberga el Centro UNESCO de Canarias y dentro de ella la sección África. Dispone de una biblioteca histórica de más de 14.000 ejemplares en donde podemos hallar numerosos libros y mapas relacionados con África, hasta el punto que una sección se nombra con este continente. +
Fachada del Gabinete Literario. +
Representación de bóvidos del periodo del Bubá. +
Grabado rupestre de un elefante africano esquematizado del que también se desconoce su origen. +
Representaciones de bóvidos del periodo del Búba o de los cazadores, situados cronológicamente en el VI milenio antes de la era.- Son grabados de trazos lineales, uno de ellos procedentes del Sáhara Occidental, del yacimiento arqueológico Asli Richiers. +
H
La familia De Armas creó a finales del siglo XIX el Huerto de Las Flores, este jardín botánico con plantas traídas desde diferentes partes del mundo, también africanas. Entre las especies africanas destacan la judía de elefante de Sudáfrica, el el follao flor desposada, también de Sudáfrica, el árbol coral de África austral, el falso olivo de Madagascar, la flor de gofio, de África tropical, el flamboyant de Madagascar o el café de Etiopía. A principios del siglo XX, bajo su sombra se desarrollaron tertulias de los poetas Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón. Fue comprado por el ayuntamiento en 1974. +
Huerto de Las Flores, Agaet. +
I
Representación de Santiago Matamoros. +
En Cabo Blanco existe la iglesia de San Martín de Porres, construida en 1976, financiada por donaciones particulares de la gente de este barrio. En ella existe una imagen de San Martín de Porres y una representación del mismo santo. La imagen es de un hombre joven sonriente con el hábito negro y blanco, sin aurea, sujetando una cruz con su mano izquierda y una escoba sujetada por el brazo derecho. Está situada sobre una peana en la pared izquierda del altar. El cuadro representa también al santo en su hábito negro y blanco, aunque es mucho más colorista por el paisaje y las numerosas personas y animales representados en él. El santo se sitúa en primer plano, de cuerpo entero, con los brazos cruzados y con un aurea detrás de su cabeza. A sus pies figuran delante de un plato de comida un perro, un gato, una rata y una paloma. Los fieles se inclinan ante el en sendas filas a su lado. Aunque el cuadro es actual representa una escena de la Edad Moderna tanto por la vestimenta de los personajes como por el navío pintado al fondo. Aunque el santo vivió en Perú, el paisaje podría ser del mismo litoral de Tenerife. La autora firma con el nombre de Rosse. +
Representación de ... +
La imagen de Santiago a caballo, es representada encima de una peana de madera sobre un caballo blanco matando moros en la batalla de Clavijo. Aunque los moros han desaparecido de su emplazamiento actual en origen tenía el cuerpo de dos moros a sus pies. Forma para de la escultura popular de Lanzarote. Tiene una cruz en alto, que en el pasado posiblemente fuese una espada y tiene una altura de unos 50 centímetros. Hecho en madera policromada, ha sufrido continuos repintes (CALERO RUIZ, Clementina: “La escultura popular en Lanzarote y Fuerteventura”, II Jornadas de Lanzarote y Fuerteventura, Tomo II, Geografía, Arte, Prehistoria y Lingüística, Cabildo Insular de Lanzarote, Arrecife, 1990, p. 202). Los moros tenían un turbante blanco, uno de ellos con un bigote fino, capa oscura y vestido anaranjado y otro con bigote y barba, capa roja y vestido verde. Los dos estaban ensangrentados en su frente y uno de ellos aparentemente muerto. Al que lleva barba le falta su antebrazo. Su factura también era simple pero sin duda le incorporaba el dramatismo del que carece en la actualidad. +
Dispone de varias colecciones (cartografía, ciencias naturales, pinacoteca, etc.) en donde podemos encontrar elementos relacionados con África. El instituto ocupa las dependencias del antiguo convento de San Agustín. En 1821 la sede de la Universidad de San Fernando se trasladó al convento de San Agustín aunque fue suprimida en 1845, creándose allí en 1846 el Instituto de Segunda Enseñanza de Canarias, el único del archipiélago hasta 1916. El jardín del claustro tiene su origen en el jardín del convento del siglo XVI, destacándose por su gran biodiversidad en la que hallamos plantas del continente africano. La sala Agustín Cabrera de Historia Natural dispone de diverso material procedente de compras, donaciones, dotaciones y recolecciones del propio profesorado adquiridos en los siglos XIX y XX. Guarda una caja entomológica de insectos africanos con un enorme insecto palo, una caja con goliathus procedentes de las selvas africanas, el insecto más voluminoso que existe y un gran número de insectos recolectados en Marruecos (Tánger, Mogador, Larache), el varano del Nilo, el lémur, procedente de Madagascar, comprado en 1909, una cría de león, comprada en 1907 y el leopardo, en 1908,una hiena, un jerbo del norte de África, un mangabey africano, muchas pieles de aves africanas, algunas conchas, conus, lithoconus, de la costa oriental africana. Destaca una tortuga, testudo graeca montada para el estudio de su anatomía, procedente de Mauritania. También tiene una colección de cartografía en donde aparecen varias representaciones de África. +
Representación de un león disecado de la Colección del Instituto Canarias Cabrera Pinto. +
J
Fundado con el objetivo de recopilar plantas de otros continentes, principalmente de América para en Tenerife aclimatarlas y que fuesen luego trasladadas a los jardines reales de Madrid y Aranjuez. Se constituyó como el segundo jardín botánico de España. Ha sufrido diversas remodelaciones a lo largo de los siglos XIX y XX y es una joya botánica y un lugar de disfrute. A lo largo de estas centurias se fueron incorporando diversas especies procedentes de África hasta el punto que hoy en día calculamos que al menos una quinta parte de sus plantas proceden de este continente. En ella se encuentran ejemplares de Angola, Sudáfrica, Madagascar, Zaire, Malawi, Namibia, Botswana, Tanzania, Kenia, Etiopía, Mauricio, Reunión, Camerún, Uganda, Zimbabwe, Suazilandia, Senegal, Marruecos, Mozambique, Cabo Verde, Islas Comores, aunque la mayoría procede de Sudáfrica y Madagascar. En algunos paneles se muestra alguna explicación del origen africano y centenario de algunos árboles como el encephalartos laurentianus. +
Está ubicado en un huerto del antiguo convento de San José en la trasera del ayuntamiento. Jardín Histórico desde 1994 y Bien de Interés Cultural con la categoría de Jardín Artístico en 2007. Fue ideado a finales del siglo XIX aunque se inauguró en 1910 debido a la visita de la infanta Isabel de Borbón. Fue concebido inicialmente como centro complementario al jardín de Aclimatación de La Orotava. Aunque guarda especies de todo el mundo, también las hay africanas como la watsonia borbónica de El Cabo, la ensete ventricosum, la clinum moorei, la plectranthus fruticosus, el ciperus involucratus y la gomphocarpus fruticosus del África tropical y este de África, la ochna serrulata, del sureste de África, la buddleja madagascariensis de Madagascar y otras más comunes como la clivia o la stretlizia. +
Entrada del jardín de La Hijuela. +
Representación de Jesucristo de la Caída y el Cireneo. +
También en la iglesia de Santo Domingo está representada en imagen la escena de Jesucristo de la Caída y el Cireneo, conocido como “el señor de la caída”. Simón de Cirene era originario de la ciudad de Cirene, padre de Rufo y Alejandro, ayudó a Jesucristo a llevar la cruz hasta el Gólgota. En esta imagen, Jesús, caído, con vestido púrpura, sujeta la cruz por su parte delantera, mientras que el Cireneo, con tamaño más pequeño, lo sujeta por su trasera con sus dos manos. Viste casaca verde oscuro cubierta de dorados bordados con motivos vegetales con fajín blanco con rayas verdes y rojas. Su mirada se dirige hacia el suelo, tiene bigote y barba y turbante blanco y rojo. +
L
La Librea conmemora la victoria de Lepanto en 1571 frente al turco. Aunque es un hecho que tiene que ver con la lucha contra el imperio otomano, en Canarias los enemigos musulmanes y bajo las órdenes de Estambul eran los corsarios norteafricanos, comunes en las islas hasta finales del siglo XVIII. La vidriera, justo detrás de la imagen de la Virgen de Nuestra Señora del Rosario es espectacular. Narra al menos la lucha de tres embarcaciones entre cristianos y musulmanes y un rompimiento de gloria en lo alto de la virgen con el niño. Aunque la primitiva ermita se levantó a principios del siglo XVII, la vidriera es reciente, de finales del siglo XX. +
Aunque es un hecho que tiene que ver con la lucha contra el imperio otomano, en Canarias los enemigos musulmanes y bajo las órdenes de Estambul eran los corsarios norteafricanos, comunes en las islas hasta finales del siglo XVIII. En el pabellón Goya Dorta se ha pintado un mural en forma de graffiti, de grandes dimensiones en donde se observa a dos galeras, una turca y otra cristiana y, además de un sol azul y varias insignias turcas, y en lo alto, la representación de la virgen de Nuestra Señora del Rosario. Igualmente podemos leer en uno de los laterales del mural “LA LIBREA” Y “400 años”. +
La Librea conmemora la victoria de Lepanto en 1571 frente al turco. Aunque es un hecho que tiene que ver con la lucha contra el imperio otomano, en Canarias los enemigos musulmanes y bajo las órdenes de Estambul eran los corsarios norteafricanos, comunes en las islas hasta finales del siglo XVIII. En Valle Guerra, en la iglesia de Nuestra Señora del Rosario existe una vidriera dedicada a la Librea, mediante la cual se conmemora la victoria de Lepanto en 1571 frente al turco. En uno de los laterales exteriores de la iglesia hay unos azulejos en forma de ventanal de medio punto, en donde se representa una embarcación cristiana y española, un navío más que una galera, a pesar de que en teoría surca aguas del Mediterráneo, lo que es de nuevo de una traslación del conflicto histórico a aguas canarias. También aparece en el lado derecho una gaviota volando en primer plano y justo debajo, de forma muy visible, las palabras “La Librea”. +
Aunque es un hecho que tiene que ver con la lucha contra el imperio otomano, en Canarias los enemigos musulmanes y bajo las órdenes de Estambul eran los corsarios norteafricanos, comunes en las islas hasta finales del siglo XVIII. La escenificación de la Librea se representa a modo de auto sacramental y ha sido declarada Bien de Interés Cultural y en ella transcurre el desfile de barcos de la virgen y la batalla naval. La representación de La Librea, está dividida en 4 actos:
# La introducción histórica, que relata los acontecimientos que se vivían en Europa a principios de 1570.
# Los prolegómenos del combate, acontecidos en las armadas cristianas y turcas antes del enfrentamiento.
# La batalla y posterior derrota del ejército turco.
# La rendición de los vencidos y su ofrecimiento a la Virgen del Rosario.
Todo se acompaña de música y fuegos artificiales, interviniendo centenares de personas del pueblo. Se celebra cada sábado más próximo al día de Nuestra Señora del Rosario, el 7 de octubre y en ella participan centenares de personas. +
Aunque es un hecho que tiene que ver con la lucha contra el imperio otomano, en Canarias los enemigos musulmanes y bajo las órdenes de Estambul eran los corsarios norteafricanos, comunes en las islas hasta finales del siglo XVIII. En Tegueste se celebra también La Librea que se desfila con tres embarcaciones que representan a los tres principales barrios de la localidad en torno a la Virgen de Los Remedios. Los tres barcos tratan de tomar el castillo hasta que se declaran en retirada. La milicia representa la defensa que ante las agresiones berberiscas se hizo en las costas de Canarias. Se celebra durante el mes de septiembre. +
Representación de La Librea. +
Representación de La Librea +
Representación de La Librea +
Representación de La Librea. +
Representación de La Librea. +
En el lienzo titulado La Perla Negra se representa a una mujer africana desnuda, pintada por Néstor Martín-Fernández de la Torre en París. Este óleo estuvo en la colección del también pintor Jesús Arencibia, quien fue el que lo donó al Museo. La obra no se encuentra terminada, pudiéndose apreciar en el abocetado trazo y la indefinición de los contornos. Sus dimensiones son de 135x100 cm. Néstor era bisnieto de una sirvienta afroamericana de la Guayana inglesa y tenía facciones negroides y facciones mulatas1. Desconocemos la identidad exacta de la retratada, que se presenta sonriente, sentada, la mano izquierda en la barbilla, ligeramente ladeada, siendo visible su espalda, corpulenta, con dos grandes zarcillos. +
Representación de una mujer africana desnuda. +
Pintura de Leomar (Leontina Ribeiro, Isla de Sal) +
Los diabletes de Teguise es una representación con danzas asociadas en la actualidad al carnaval de Teguise aunque tanto los bailes como el vestuario tienen relación con antiguas danzas africanas, tanto de origen berberisco como subsahariano. Los danzantes se visten con una máscara que tiene reminiscencias de macho cabrío aunque ha sido sustituida por una de buey y un traje de lino blanco característicos con motivos geométricos y colores rombos, rojo y negro y puntos de los mismos colores que sustituyeron a los antiguos cueros. También portan correas de cuero con cascabeles y campanas de madera o latón. Además portan un palo o zurrón para asustar a los asistentes. En un principio participaban en la fiesta del Corpus, en donde participaban tanto moriscos a través de las danzas, como esclavos negros con sus tambores, pero al prohibirlo la Iglesia, se integraron en los carnavales. Se conocen al menos desde el siglo XVII aunque la principal transformación de su atuendo llegó en el siglo XIX a través de los cambios introducidos por Rosalía Spínola y más tarde Eliseo Díaz. Los niños gritan a Los Diabletes “Elegua”, referencia a uno de los dioses de la religión yoruba. +
Los restos del ingenio azucarero de Los Picachos proceden de un antiguo ingenio azucarero del siglo XVI, el de Bernardino García del Castillo, en el que la mayor parte de sus trabajadores fueron esclavos. Recibe su nombre de las estructuras de piedra y cal que sostenían un antiguo canal que servía para transportar el agua hasta la caída el molino del ingenio. Uno de los dos picachos que se conservaban cayó en 1994 y el que queda como en general todo el recinto se encuentra en un estado lamentable de abandono, invadido en gran medida por las recientes construcciones urbanísticas cercanas. También conserva parte de los muros hechos en piedra y bloques de cantería. En mayo de 2021 comenzaron excavaciones arqueológicas para tratar de extraer parte del posible patrimonio arqueológico que podrían guardar sus estratos. +
Los Picachos. +
Representación de los Reyes Magos. +
M
Es una buena composición en la que se representa a una joven africana que no mira directamente al público, sonriente, y que trasmite optimismo. Pintada en colores cálidos domina el amarillo y el ocre aunque están representados también otros colores que evocan a África como el verde, el rojo, el negro. La joven viste camisa amarilla decorada por múltiples palmeras con dos zarcillos circulares y detrás de ella un estallido de círculos concéntricos con alguna simbología africana. +
Colección de mapas de la Casa-Museo León y Castillo. +
El material lítico es relativamente abundante, procedente del yacimiento de Bir Nzaran en el Sáhara Occidental. Realizados con técnica tallada en silex son puntas de flechas, hojas, microlitos, bifaces, núcleos, buriles, etc. +
Representación de material lítico. +
Representación de una mujer y una niña africanas. +
Técnica mixta sobre cemento se le ha calificado con origen en la iconografía africana, que muestra a través de los brazos la unión de madre e hijo. Aunque el rostro del hijo está desdibujado, el de la madre recuerda los rasgos físicos de una africana. Viste tocado y vestido naranja. +
Mortero africano para moler grano realizado en madera. +
La sede social del círculo de amistad XII de enero está decorado con una serie de frescos en las dependencias destinadas a salón de baile. En uno de sus paneles están representados dos africanos robustos, desnudos, cubiertos sus partes por sendas túnicas de color naranja. Uno de ellos aparece de pié detrás de otro hombre y el otro sentado al lado de una mujer y un niño blancos desnudos. Este edificio se relaciona con el auge de la burguesía santacrucera a finales del siglo XIX y principios del XX. +
Representación de un mural de temática africana. +
En el Centro de atención a refugiados de CEAR en Vecindario podemos contemplar un fresco con diferentes escenas de la migración africana en su fachada, en concreto en el piso bajo. En su lado izquierdo un cayuco abarrotado de migrantes está en mitad del océano llegando a una ciudad bajo el sol mientras es observado por un helicóptero. En el cielo figura el año de las independencias africanas, 1960, y en el océano flotan y se hunden cadáveres de personas que no pudieron alcanzar su sueño de llegar a tierras canarias. Otra frase por escrito en francés pregunta por qué así, seguido de un no me gusta y al lado la fecha de 1620. En la parte central del mural aparece un grupo de africanos esquematizados en actitud cordial, algunos saludando, otros cargando cestos y objetos, algunos abrazados y escrito figura las palabras hola (en español) y señor Dios, merci, gracias (en español). En un tamaño mayor una mano con dos niños en su brazos extiende su mano derecha y aparece la palabra bienvenidos en español. Otras dos caras de jóvenes culminan esta parte del panel. La parte derecha del panel está dominada por tres figuras de jóvenesy una cuarta en pequeño que saluda desde una ventana, repitiéndose la palabra hola y ketal. En esta parte un deseo se expresa con la frase quiero aprender y la suma 1+1=3 y -1=2, además del término bamilëké. El otro plano de la composición de esta parte está dominado por el planeta tierra y la luna con las palabras en grande de tierra nuestra y soufre. De la tierra parten dos figuras esquematizadas hacia la luna, con las fechas 2016-2100 y la palabra inmigración. En el mural predominan los ocres. +
Representación de escena de la migración africana. +
Mural con temática y autor africano. Se realizó con el patrocinio de Casa África, el CUCID de la Universidad, la Fundación Universitaria de Las Palmas y la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). Se trata de un mural de grafiti, colocado en el muro de una de las terrazas ajardinadas, con temática urbana en donde aparecen diferentes palabras en árabe, el nombre de su autor Yaakar y el mapa de África y las Islas Canarias en rojo en la portada de un libro amarillo. Los dos únicos personajes representados son africanos, una mujer con el traje tuareg del que solo se le ven sus ojos y que miran al espectador y un hombre negro junto a la mujer. Fue elaborado por Rabie Graffitis de Marruecos. +
Representación de la muralla norte de Las Palmas de Gran Canaria y el Castillo de Mata. +
La muralla norte de la ciudad de Las Palmas fue costeada con el tráfico de esclavos. Aún se conserva parte de la muralla debajo de la calle Bravo Murillo y encima del castillo de Mata. Desde el siglo XVI se había recurrido al comercio de esclavos para financiar algunas obras de fortificación, como había sucedido con las murallas que rodeaban a Las Palmas, ya que Felipe II había autorizado en 1576 el envío y venta de cautivos hacia América para costearlas. +
En el Museo Histórico Militar de Canarias se guarda una buena colección de múltiples objetos relacionados con África. En la colección de monedas conmemorativas sobre América aparece una con la efigie y la leyenda de San Martín de Porres. También figuran diversos mapas como la reproducción facsímil del de Juan de la Cosa de 1500 en donde está representado el continente africano. Aparece un panel entero dedicado a la Guerra de África en el Rif con material de la contienda (fotografías, armas, vestimenta, medallas, etc.), para donde salieron entre 1921 y 1924 varias embarcaciones de refuerzo desde Canarias, varias baterías y el batallón de regimiento de infantería de Tenerife, número 64 y el de Las Palmas, número 66. Otro de los paneles está dedicado al África Occidental Española, con además de mapa, se expone los antecedentes de la presencia española y las circunstancias y fechas de la salida de estos territorios. Cuenta con la medalla de África, la de la paz con Marruecos, la de campaña de Marruecos (en donde se leen los nombres de Tetuán, Larache y Melilla, concedidas a Francisco García Escaméz e Iniesta. Otro panel está dedicado a “Soldados de tiradores de Ifni José Vinagre Escobales”, soldado que cayó en la contienda de 1957 y que se describe en el panel, en donde se incluyen piezas de vestuario militar, medallas, documentos y armas relacionados con esa plaza. Aparece una bandera del Batallón disciplinario de Marruecos. También el sector del Sáhara, las unidades dependientes de la Capitanía General de Canarias en 1975. Otro panel no habla de la primera ocupación de la colonia de Río de Oro, cuya primera embarcación partió desde Tenerife en 1884, al igual que el primer destacamento que se asentó en ella. En otro panel se explica el primer gobierno político militar de ese territorio y en otro la ocupación de Ifni. Hay otros paneles sobre el África Occidental Española, unidades del ejército ejecutante en Sidi Ifni y en el Sáhara en la campaña de 1957/1958 y lo mismo con las bajas. Abundante material de vestuario, medallas, banderines, banderas, entre ellas la última bandera que ondeó en Villa Cisneros en 1976) documentos, fotografías, maquetas, cuadros, instrumentos de radios, tapices. Sobre el África subsahariana el Museo dispone de un hacha chimbuya.
Cuartel de Almeida. Alberga el Museo Militar de Canarias. +
Además de las últimas banderas arriadas en el Sáhara Occidental tras la salida del ejército español en 1976, el mismo museo naval se guardan también una maqueta de un barco de pesca tradicional africano, de una vela latina de color azul y decorado con decoración de triángulos de colores blanco, verde y amarillo y líneas rojas y un ojo blanco. Probablemente se trata de un barco de pesca del mediterráneo africano. El otro es un bari real egipcio, construido por los alumnos de la escuela de flechas navales de Ribadeo en 1959, es la réplica de un barco del Egipto faraónico. Entre las medallas expuestas la número 22 es la de la Victoria en África del Ejército español en la que se retrata una victoria alada con el yugo y las flechas y la fecha del golpe de estado de 18 de julio de 1936. Asimismo en sus paredes se muestra diversa cartografía entre ellas la levantada por el capitán de fragata Don José de Varela y Ulloa, en una carta esférica de la costa de África desde el cabo Espartel hasta el Cabo Bojador e Islas Adayacentes en el año de 1787, con la vista del Cabo Blanco y del Cabo Bojador y los principales accidentes y poblaciones de la costa. Del mismo es la Carta esférica de la costa de África desde cabo Bojador hasta Cabo Verde e Yslas Adyacentes. Otro mapa es el de la Costa occidental de África, desde puerto Cansado hasta Cabo Bojador, según los trabajos de Vidal y Arlett entre 1833 y 1838. La representación es de 1855 publicada en Madrid por la Dirección de Hidrografía. +
Entrada del Museo Naval. +
Encontramos diversas colecciones de carácter excepcional. Una de sus salas está dedicada al Egipto faraónico con cerámicas de Abidos, Dióspolis Parva, Esna y Heracómpolis. Otra a la cerámica bereber de Marruecos y Argelia. De la misma forma, dispone de exhibición de etnografía africana con muestras de textiles de Mali, Costa de Marfil, Congo. Además, cuenta con meteoritos caídos en el Sáhara y brecha de impacto de Mauritania, rosas del desierto, sal gema, cuarcita y geodas de cuarzo, heliolithes (devónico), tronco del conífera (cretácico) del Sáhara, malaquita del Zaire, vanadinita y conjunto de goniatites (del devónico y del carbonífero), pachydiscus (cretácico), ammonite (cretácico), orthoceras (devónico), rynchonella (jurásico) de Marruecos, arcilla compacta de Mauritania, una colección de mariposas de la República Centroafricana, Camerún, Zaire y Tanzania. En los fondos del Muna también se custodia una importante colección de recipientes cerámicos, figuras antropomorfas, collares, taburetes, apoya cabezas, recipientes de rafia y de piel, grabados líticos, sílex del Sáhara. La Colección del Sahara procede de Héctor Vázquez, Gobernador provincial del Sahara Español y posteriormente Capitán General de Canarias, en n el año 1977 dona al Museo Arqueológico de Tenerife materiales arqueológicos procedentes del Sahara Español que habían sido recolectados en varios yacimientos, principalmente de la provincia de Rio de Oro, alrededor de la bahía de Villa Cisneros: Villa Cisneros, Argunb, Bir Nsaran, Imilli, etc. Con respecto a las colecciones de Etnografía africana, la primera fue adquirida el Cabildo de Tenerife en la década de los años 70 del siglo XX. Posteriormente en el año 1998, 2004 y 2006 el OAMC del cabildo de Tenerife adquirió el resto de las colecciones. La colección de cerámicas de 2006 procede de Nigeria, Chad, Burkina Faso, Mali, Sudán, Camerún, Níger, la de 2004 de Burkina Faso, Ghana, Etiopía, Camerún, Chad, Togo, Costa de Marfil, Mali, Mauritania y Níger y la de 1998 de Marruecos. La colección de etnografía de se compone de diversas esculturas, máscaras, útiles de metal, cuentas, reposacabezas, manijas, bastones, mazos, cubiertos, marfiles, etc., con procedencias diversas como Guinea, Costa de Marfil, África Austral, Ghana, Mali, etc.
Representación de una máscara africana. +
Museo del Mar Morro Angelito, Asociación social y cultural por la Memoria Histórica Pesquera de Lanzarote “Ángel Díaz” +
Conserva una gran colección confeccionada por Ángel Díaz sobre la importancia de los pescadores canarios y particularmente lanzaroteños, sobre todo en la Etapa Contemporánea. Dispone de miles de elementos relacionados con la pesca como nasas, redes, artes de pesca en general, fotografías, licencias, maquetas de embarcaciones, cartografía, timones, boyas, latas de conserva, etc. Es un museo de gran valor sobre la pesca que tras el fallecimiento de Ángel Díaz lleva su hijo José Luis. Conserva interesante material de la presencia de los lanzaroteños en el Sáhara y Mauritania, sobre todo en Nouadhibou. +
Representación de ... +
Representación de una máscara bobo, atribuida a Burkina Faso. +
Máscara africana en Casa África. +
Máscara africana +
Las máscaras corresponden a la cultura bobo de Burkina Faso y a los senufo de Mali. Se aprecia el peinado en quilla, distintivo de los Senufo.. Utilizadas en los ritos dedicados a la agricultura y en las ceremonias fúnebres para alejar a los malos espíritus. La máscara bobo tiene diseños geométricos y predominio de los colores negro, blanco y rojo. El empleo de las máscaras guarda relación con las ceremonias de iniciación masculina, los entierros y los ritos de las cosechas (CORTÉS LOPEZ, JL. “Arte Africano” Atlas Ilustrado. Susaeta Ediciones, SA, Madrid, 2017, pp. 80-83). +
N
Rodeada por roleos vegetales dorados que porta una serie de angelitos, ocho en total, y 2 pajaritos uno a cada flanco de la imagen. Se sitúa dentro de una pequeña arqueta calada y policromada. Se trata de una talla popular, en la que el niño está e actitud de bendecir, de color “loro.”El niño de pie, situado en el altar mayor, está coronado y viste túnica blanca y capa azul. Aunque no es una representación africana esta imagen fue donada por una esclava liberta del señor Lillot y Zuitland, Nicolás Vandale Massieu y Vélez, llamada Francisca del Rosario. En ella figura el nombre JOSEPH LVIS DEL ROSSARIO, hijo de Francisca. Esta liberta manifestó el 14 de julio de 1737, antes de morir, que su hijo antes de embarcarse para Campeche en el navío del capitán Pedro Toledo le había dejado un niño Jesús con sus andas doradas, siendo su última voluntad que la imagen se entregase al mayordomo de la iglesia de La Encarnación y que se le pagasen 17 pesos que le tenía prestado el caudal de la Virgen sobre unas prendas que tenía empeñadas (PÉREZ MORERA, J.: “El patronazgo de los señores”. La cultura del azúcar: los ingenios de Argual y Tazacorte. Cabildo de La Palma, La Laguna, 1994). La imagen dataría, por tanto de principios del siglo XVIII y sería muestra también de la integración de la población africana en la isla palmera y la asimilación de las creencias religiosas cristianas y su uso como forma de ascenso o de reafirmación social. +
Representación de la Virgen de África. +
En ella aparece la virgen negra y el niño blanco. La virgen está cubierta de un manto azul y una falda blanca con bordados dorados y rojos, con al menos dos joyas, una de ellas parece una esmeralda; a sus pies se ubica una media luna. La cabeza y cuellos de la Virgen están envueltos en un paño blanco, coronada. El niño Jesús viste de rojo con bordados blancos. A los pies de ella aparece un donante, casi seguro Simón Hernández, fundador de la ermita en 1654, aunque pudiera ser también Pedro González Valiente que ejerció el patronato a partir de 1693, con una llave junto a un cojín rojo. Viste camisa roja y le cubre una manta blanca. Salvo por el manto azul y la cara y las manos negras de la virgen, el cuadro apuesta por un bicolor entre el rojo (también presente en el cortinaje de detrás de los personajes) y el blanco (también presente en el mantel y en la media luna a los pies de la virgen y en la capa del donante). +
Fundada por Simón Hernández en 1663, uno de los personajes más relevantes de la isla en esos momentos, en el lugar que en ese momento se conocía por Malastapias, colocando en julio de ese mismo año el retablo de la advocación. La imagen de la virgen fue traída de Cuba por los esposos Ana de Cabrera y Pedro González Valiente a principios del siglo XVIII (José Concepción Rodríguez: “El patrimonio escultórico de Lanzarote hasta 1900”). El niño de esa imagen era inicialmente negro pero la imagen fue robada, sustituyéndola en su lugar por otra con un niño blanco. También tenía una corona de plata que fue sustituida recientemente por otra de oro. Situada en el altar, flanqueada por dos columnas salomónicas en color marfil y dentro de una hornacina pintada en la actualidad en azul celeste. Posee un manto blanco, con abundantes bordados dorados que resaltan aún más su tez. A sus pies hay una representación de muy mala calidad, un souvenir, de la Virgen de Nuestra Señora de Regla de Chipiona en Cádiz. +
Representación de ... +
Representación de ... +
Se trata de una imagen donada por unos emigrantes cubanos de las que se conserva en la eucaristía un fotomontaje en blanco y negro en el que aparecen los donantes cediendo a la Virgen y delante de ellos, sentados, una imagen mayor de sus padres de principios del siglo XX. La imagen fue traída en la década de los sesenta y es fruto de la fuerte emigración de la zona hacia América y en concreto hacia Cuba. En la imagen de madera aparece la Virgen sobre una nube azul poblada por querubines con un manto verde y coronada y a sus pies también una media luna dorada abierta hacia abajo. La Virgen, alzada por una aparente nube, custodiada por tres querubines, se aparece a un grupo de tres personas que están en una barca de pesca. El del centro es una persona de origen africano que es el único de los tres que está en actitud de rezar ante la aparición. Viste una camisa amarilla y un pantalón verde. De los tres personajes de la barca es el más joven. Mira hacia la virgen con una mirada confiada, casi sonriente. +
El grupo de la Caridad del Cobre es una imagen del siglo XX con la conocida iconografía de la Virgen con el Niño Jesús que se aparece sobre una nube en la que también están insertos tres querubines y que se aparecen a los tres pescadores en Cuba que se encontraban en ese momento pescado, uno de ellos de origen africano. Es justo el africano el que se encuentra en el centro arrodillado, mirando hacia la virgen y no portando ningún remo. Viste un vistoso vestido amarillo. La imagen es probablemente en yeso. Su factura debió ser reciente, del siglo XX, relacionada seguramente con la abundante colonia de palmeros que emigraron a Cuba y luego regresaron portando costumbres, cultos y fervores de la isla caribeña, tal y como sucede en otros puntos de las islas con la misma representación. +
Según la tradición oral fue traída en 1936 por emigrantes canarios en Cuba, comprada en Gerona. La imagen fue bendecida el 11 de enero de 1936, que es cuando se realiza la celebración por el barrio. La fiesta se hacía en septiembre, al final de la vendimia, pero en los últimos años se ha pasado a agosto por los residentes gomeros en Tenerife. Representa e imita a la patrona de Cuba, vestida la virgen de una túnica blanca y manto azul que se aparece a los dos pescadores indígenas y al africano, mientras están pescando. La virgen sujeta en una mano al niño Jesús y en la otra levanta una cruz. El pescador africano viste camisa amarilla, pantalón azul y fajín rojo. Sus rasgos son claramente africanos, supone la figura central del bote de pescadores, situado justo debajo de la virgen y de la nube con tres querubines. Es el único que se encuentra de rodillas, orando a la virgen puesto que los otros dos pescadores están remando sentado y de pie; es el más bajo y joven de los tres pescadores. La peculiaridad de esta representación, a diferencia de la representación originaria de la Virgen del Cobre Cubana es que tanto la Virgen como el niño que tiene en brazos son negros, aunque con rasgos faciales europeos, es decir, el color de su tez es negro. El niño viste una túnica roja y sujeta en una de sus manos el mundo, mientras que saluda con la otra. Tras preguntar a la gente más anciana de ese lugar, no recuerdan que en ella vivieran personas con rasgos africanos, por lo que la devoción se debió a la influencia que tuvieron los emigrantes gomeros en tierras cubanas. La imagen se encuentra en el altar, dentro de un vano de un frontón clásico realizado en madera. +
La iglesia de San Francisco cuenta desde el siglo XVII con una imagen sevillana de la Virgen de La Caridad. También existe, de forma mucho más reciente un relieve de mucha peor calidad, realizado en yeso, que representa a la Virgen de la Caridad del Cobre y a sus pies los tres pescadores a los que se les apareció, uno de ellos de origen negro. Es el personaje central de la barca, el que no está remando, con camisa blanca y pantalón azul. Todos miran hacia la Virgen flanqueada por dos ángeles y a sus pies tres querubines. +
La Virgen, con manto azul y túnica blanca, y el niño, encima de una nube con querubines, se aparece a la barca con los tres pescadores en un mar embravecido. El africano viste camisa amarilla y pantalón azul, sujeta con sus manos en posición de orante uno de sus remos. +
La devoción a la Virgen de las Mercedes está muy presente en Canarias, a ella se acudía para verse a salvo de ataques y cautiverio de piratas berberiscos del norte de África. Fuerteventura tiene excelentes calas y bahías que facilitan el desembarco de los piratas, además el hecho de que sea una isla llana favorecía las incursiones al interior de la isla en busca de botín o cautivos.
Fray Valentín Morán y Estrada fue el fundador de la Cofradía de La Merced del Time, este obispo mercedario aprobó la creación de la Cofradía en 1758, cinco años después de su visita a Fuerteventura. +
El mercado de La Recova en Santa Cruz de Tenerife lleva el nombre de Nuestra Señora de África por la esposa del general Ricardo Serrador Santes, Capitán General de Canarias que ordenó su construcción. Su esposa era ceutí. Está construido en estilo colonial y fue inaugurado en 1944. No obstante lleva el nombre de la advocación de la Virgen de África, patrona de Ceuta, de la que se conserva una imagen en la entrada del mercado. Es una imagen de pequeñas dimensiones con una Virgen coronada, con manto azul, traje amarillo y con Jesucristo yacente entre sus brazos. +
O
Son varios elementos de varias épocas, algunos con cronologías de antes de la conquista y otros de los siglos XVI y XVII como monedas, vasijas, dedales y mangos de cuchillo. +
P
Representación de un santo africano. +
Representación de un santo africano. +
Papagüevo negro en el museo de La Rama de Agaete. +
En la festividad de La Rama de Agaete juega un lugar protagonista sus papagüevos. A los largo del año se custodian en el Museo de la Rama. Entre ellos destaca la figura de el Negro. Realizado en cartón piedra bailan en la festividad a la Virgen de Las Nieves, el 4 de agosto. Los primeros papagüevos se realizaron en el siglo XIX realizados por Juan de Armas Merino. En 1948 se encarga la confección de un negro aunque con anterioridad existieron papagüevos que representaban a razas humanas que acabaron por deteriorarse. En general, representaban a personajes del pueblo y eran bailados por las mismas personas a quienes representaban. +
Parque de los moros y las esculturas dedicadas al tábor. Entre abril de 1941 y octubre de 1948 fueron alojados en un edificio de esta localidad el tábor de regulares, integrados por soldados españoles y del protectorado de Marruecos. En total entre 400 o 500 personas divididos en cinco compañías. Los moros de Ifni eran en su inmensa mayoría soldados puesto que apenas contaban con oficiales y suboficiales, que estaban en manos de españoles. Su llegada no dejó impasible al pueblo que veía como estas personas vestían extraños vestidos y usaban de costumbres diferentes. Para los bocetos de las dos piezas el modelo fue su hermano Vicente Suárez Díaz, que se disfrazó de moro de forma bastante convincente. Las dos piezas fueron modeladas en barro sobre armazón de hierro y fundidas en los talleres de fundición de la empresa “Funcho Esculturas” de Las Palmas de Gran Canaria. La obra representa a dos moros, uno sentado y otro de pie conversando amigablemente, ambos con turbantes y con el atuendo magrebí. El que está sentado, con una pierna doblada, encima del asiento, con barba y bigote, está fumando en pipa, probablemente ese kifi. El que está de pie, imberbe, también con una pierna subido al bloque de azulejos tiene un semblante sonriente en posición ligeramente inclinado. El asiento es un bloque de azulejos que evoca también la decoración geomértica del Norte de África (Suárez Díaz, Paco: “Moros del tábor”). +
Representación de dos moros en el Parque de los Moros. +
Un nacimiento que es fruto del arte popular isleño. La obra está realizadas con papel maché. Destacado grupo escultórico en el que algunos personajes, particularmente los pastores, aparecen representados con formas de vestir canarias. Destaca el decorado arquitectónico y los querubines de la parte alta de la composición. En las rocas figura un pastor negro, con su garrote, vestido con pantalón azul, camisa amarilla con decoración de líneas rojas y gorro también del mismo color amarillo, rematado por una pluma roja. En su pecho lleva un bolso con líneas rojas, blancas y marrones en donde transporta a un niño negro. Los dos personajes están dentro de la escena del nacimiento, pero en un segundo plano, de menor tamaño, entre las rocas hasta el punto que pasa casi desapercibido de la escena central y de la composición del Nacimiento que cuenta con múltiples detalles. +
Pintura del Santísimo Cristo en Ingenio. +
La existencia del topónimo Guinea se ha asociado a varias posibilidades, siendo una de ellas, quizás la más extendida a la creencia, sin confirmación real a través de documentación, de la de la existencia de un contingente africano en la zona de mano de obra esclava. Lo que sí parece claro es que El Hierro aunque albergó esclavos africanos no se destacó por su número ni por su porcentaje dentro de la isla. En extremo este del valle de El Golfo, a los pies del risco de Tibataje, se encuentra un poblado con viviendas populares con muros de piedra y techumbre de paja con un ingenioso sistema de abastecimiento de agua. Se trataba fundamentalmente de un poblado de unas 39 estructuras habitacionales, construido sobre un asentamiento indígena anterior. Este poblado forma parte hoy en día del Ecomuseo de Guinea. +
Representación de un pastor y un niño negro. +
R
Representación de Baltasar. +
La iglesia del Santo Cristo en Ingenio posee varias obras donde podemos encontrar africanos. En el tríptico eucarístico, sobre la entrada de la capilla lateral se representa el rito de la Eucaristía, con el símbolo eucarístico en el centro y en los laterales algunas de las injusticias del mundo, en el de la derecha se representa una persona negra que tiende su mano derecha para recibir el pan y en la izquierda lleva una caña a cuyo extremo está atado un pañuelo atado para cargar algo; viste camisa blanca y pantalón negro. En dos cuadros de los 15 del vía crucis figuran dos personajes negros, también realizados en técnica mixta. En el cuadro donde aparece la mano de Jesús dirigiéndose a un grupo de mujeres, aparece una mujer africana, con camisa azul y zarcillos circulares, mirando para Jesucristo y para el espectador. +
Restos arqueológicos recuperados del yacimiento de Fiquineo. +
Se han excavado el recinto arqueológico del ingenio de Agaete, llamado de Las Candelarias apareciendo bastantes materiales de cerámica, loza, metales, monedas, relacionados con el suministro de agua y algunas estructuras de muros. También apareció en él una muestra de terracota que representa el rostro de un joven africano. +
La iglesia se formo en los primeros años del siglo XVI a partir de una ermita que se erigió con el principio de la conquista de Tenerife a finales del siglo XV. En uno de sus retablos aparecen las tres cabezas de los Reyes Magos. Una de ellas es la de Baltasar. Está retratado de su perfil derecho, portando una gran caracola abierta que alberga monedas de oro. Lleva pendiente, un mantón abrigado naranja y un pañuelo verde, rojo y dorado le cubre su cabeza, vestido a la manera de la Edad Moderna. Los otros Reyes Magos están en la parte izquierda y superior del retablo. +
Grupo de Reyes Magos, de cuerpo entero, de aproximadamente un metro de altura. En buenas condiciones de conservación, se les da un uso principal en el periodo de epifanía. El Baltasar, como los otros reyes, es una imagen de calidad en madera que posee sobre su cabeza un turbante blanco y en su mano derecha una copa dorada con la ofrenda de mirra, también en madera. Su mano izquierda la tiene pegada al cuerpo. El calzado, también en madera, es de color verde. En la actualidad está coronado con una corona simple de metal que pasa por ser de oro. Está vestido con un manto que imita al armiño y una especie de poncho dorado y negro. En el traje, que culmina en un faldón largo dominan el rojo y negro. Además lleva una capa de color rojo a la espalda. Su estado de conservación es muy bueno. +
Representación de los Reyes Magos. +
S
Representación de San Martín de Porres. +
Este demonio que se encuentra aplastado por los pies del santo y mirando hacia él con aspecto de sufrimiento, es negro. +
La imagen se encuentra en una hornacina de cantería de toba roja en el propio muro de la iglesia. Esta hornacina está decorada al estilo clásico con un arco en forma de concha. El San Benito, claramente de rasgos africanos viste el hábito de color marrón con cintas doradas en las mangas, falda, cuello y capa del hábito, portando una cruz de madera en su mano derecha, mientras que la izquierda sujeta su pecho. Una cuerda, a modo de cinturón se desprende de su cintura hasta los pies. Su pelo es rizado y corto y su rostro expresa serenidad y contemplación. Anteriormente estuvo situado en la entrada de la portería. +
Hecho en madera, viste el hábito de monje franciscano, orden a la que pertenecía, portando una cruz en su mano derecha y en la izquierda un corazón. Además, su cabeza está rodeada por una aureola dorada de santidad. Su instalación se debe al mecenazgo de las hermanas Sosa Navarro sobre la década de los ochenta del siglo XVII. En torno a este santo se constituyó una cofradía de “moernos”, al que tomaron por patrón y protector; es de técnica mixta, tallada y con telas encoladas; procedía del antiguo convento de San Francisco (HERNÁNDEZ SOCORRO, María de los Reyes: “En torno a dos imágenes del seiscientos: San Felipe Neri y San Benito de Palermo”, Almogarén, 13, 94, pp. 247-249). San Benito había nacido en 1526 cerca de Mesina, de padres esclavos o manumitidos. Trabajo como pastor, se hizo ermitaño y fue admitido como hermano lego en 1550 por los franciscanos; fue maestro de novicios aunque no sabía leer ni escribir; murió en 1589. El proceso para su beatificación fue llevado a cabo entre 1581 y 1594; también se enviaron reliquias de este santo en España en 1605 o 1607. Fue beatificado en 1743 y canonizado en 1807, el primer santo negro de la historia. Su culto fue extendido por los franciscanos y por los Habsburgo de España (VINCENT, Bernard: “Representaciones del negro en la Península Ibérica. Siglos XV-XVII”. En Violencia y conflictividad en el universo barroco. Granada, 2010). +
Situado en el retablo de Jesucristo, se sitúa en el nicho central superior. Su imagen es la de menor tamaño de las que acompañan el retablo. Subido a una peana de madera, sostiene una cruz blanca en su mano derecha y un corazón en la izquierda. Su hábito es dorado con motivos florales y su mirada gira hacia lo alto, coronado con una aureola plateada. Por debajo sobresalen los pies descalzos. +
Representación de San Benito de Palermo. +
El San Benito, claramente de rasgos africanos viste el hábito de color marrón con cintas doradas en las mangas, falda, cuello y capa del hábito, portando una cruz de madera en su mano derecha, mientras que la izquierda sujeta su pecho. +
Representación de San Benito de Palermo. +
Representación de una dama negra en un cuadro de la Confesión de San Juan Nepomuceno. +
Representación de San Martín de Porres. +
La iconografía representativa es aquí algo diferente a las que solemos ver en el resto del archipiélago. La imagen con su clásico hábito negro y blanco se encuentra dentro de una hornacina en una de las paredes de esta iglesia de una sola nave pero no aparece con la clásica escoba, sino que mientras en su mano derecha sostiene una canasta con alimentos con la izquierda da de comer a un niño también negro que de rodillas busca la mano del santo. Además junto a su pie derecho hay una pequeña llama que mirando hacia el niño rememora el origen andino del santo. +
Imagen reciente de San Martín de Porres, envuelto en su hábito característico de color blanco y negro, con una escoba en su mano izquierda. Rodeado de halo de santidad y cubierto de collares y pulseras. Se ha convertido en la principal advocación del templo, celebrándose una fiesta popular multitudinaria en los primeros días de agosto. +
Gracias a la iniciativa de un indiano, Don Armando Rodríguez Rodríguez, que emigró a Venezuela, hizo fortuna y pudo regresar a su pueblo natal, se financió la ermita de San Martín de Porres en El Paso, inaugurándose en 1987. Don Armando se hizo devoto de esta imagen en Venezuela por lo que decidió trasladar su devoción a La Palma. Martín de Porres y Velásquez nació el 9 de diciembre de 1579, en Lima, en el Virreinato del Perú, sobreviniéndole la muerte el 3 de noviembre de 1639 en la misma ciudad. Fue beatificado por Gregorio XVI en 1837 y canonizado por Juan XIII en mayo de 1962. Su festividad es el 2 de noviembre y es Patrón Universal de La Paz. Es a partir de los años sesenta del siglo XX cuando su culto se va a difundir ampliamente por las iglesias canarias. La ermita se encuentra relativamente aislada en uno de los barrios de El Paso y en la actualidad se ha ofrecido a los anglicanos para impartir su culto. Posee una imagen de San Martín de Porres, en madera, de buena factura, de pie, con su hábito dominico blanco y negro, delante de una placa de plata con decoración vegetal de cereales y vides y en la parte alta un cáliz. En su mano derecha sujeta un crucifijo y en su mano izquierda su clásico atributo de la escoba y sujeto al cuello con un cordón negro una cruz griega. Su cabeza está rodeada por una aureola dorada. +
Situado a la derecha del altar mayor, en un vano, aparece vestido con el característico hábito blanco y negro, sujetando la escoba en la mano izquierda y una cruz en diagonal en la derecha. Detrás de su cabeza se representa su halo de santidad, es un San Martín joven, casi adolescente. +
Se encuentra en una sencilla hornacina sin decoración situada en un frontón partido de un retablo de una de sus capillas. Vestido por el hábito de Santo Domingo (negro y blanco), porta su característica escoba en su mano izquierda y está coronado por una corona dorada de santidad. Realizado en madera su factura es sencilla. +
Vestido con el hábito de Santo Domingo, con túnica blanca y manto negro. En este caso sostiene en su mano izquierda un delgado bastón. Es de buena factura y su tez está ligeramente amulatada. Está situado sobre una peana en el lado derecho del altar. +
Vestido en su característico hábito blanco y negro, representa la figura de un africano joven, del que sobresalen sus manos y rostro negro y su pelo rizado. Su mano derecha está pegada en el pecho, mientras la izquierda sostiene la característica escoba, con la salvedad que aquí al final de la escoba figura una espiga de trigo, que pensamos se incorporaría posteriormente por ubicarse en una zona tradicional del este cereal en la isla de Tenerife, Es de pequeño porte; su mirada se dirige hacia el suelo, por lo que su teórica ubicación debía ser en alto, lo que contrasta con su ubicación real, algo baja por lo que no mira hacia los feligreses. +
Figura de San Martín de Porres, con su clásico hábito blanco y negro. En su mano derecha porta la escoba, mientras que en la izquierda lleva un crucifijo, que mira con su cabeza algo inclinada. Se trata de una representación de un joven adulto. La iglesia le atribuye el milagro de curar la gangrena en Tenerife al niño Antonio Cabrera Pérez-Camacho, lo que posibilitó su canonización. +
Envuelto con su característico hábito blanco y negro. Su mirada al frente, lleva una aureola dorada sobre su cabeza. En la mano derecha la escoba y en la izquierda un crucifijo. Lleva tallado un rosario rojo con una cruz. Precisamente en esta localidad tuvo lugar en 1956 el accidente del niño Antonio Cabrera Pérez-Camacho, cuya curación de gangrena contribuyó a la beatificación de San Martín en 1662. Se realizan misas en su honor y los vecinos a través de colectivos que llevan su nombre contribuyen a dinamizar la actividad cultural y religiosa. Está situado a los pies del retablo de madera del altar mayor. +
Envuelto en su hábito blanco y negro. Sobre una peana, mirada al frente, sujeta una cruz en su mano derecha pegada al pecho, la escoba en la izquierda, el rosario y una aureola sencilla detrás de su cabeza. +
Siempre con su atuendo blanco y negro y el rosario, éste se encuentra ligeramente ladeado fijando su mirada en el crucifijo de su mano izquierda, mientras que con la derecha sujeta la escoba. Se alza sobre una peana verde. También tiene la característica aureola de santidad en torno a su cabeza. +
Situada justo en el transepto, sobre una peana, en alta, debajo del arcángel. Está representado con el hábito blanco y negro con motivos vegetales dorados, aureola también dorada. En su mano izquierda lleva la escoba y en la derecha un crucifijo. Mira al frente. Se trata de una imagen relativamente reciente. +
En su hábito blanco y negro, está sobre una peana, y porta en las manos un crucifijo y un cazo, con mirada al frente. +
Fabricado en escayola. Es una talla de notable tamaño con la iconografía habitual para este santo americano, es decir, con los colores blanco y negro de su túnica, llevando en una de sus manos una canastilla de panecillos y repartiendo con la otra uno de ellos. Se sitúa en la capilla de Nuestra Señora del Rosario, en cuyo retablo además de la imagen de San Martín, a la izquierda de la virgen y de la propia virgen, se encuentran las de San Antonio de Padua, a la derecha y la Sagrada Familia en la parte superior. +
La veneración a San Martín en esta iglesia tiene cierta tradición e incluso se hacían representaciones teatrales sobre su figura. La iglesia conserva parte de las reliquias de este santo que son veneradas con gran devoción. Se constituyeron asociaciones de amigos del santo en esta parroquia al igual que fiestas de cierta relevancia social con celebración anual. La escultura representa al santo con su hábito blanco y negro y algunos bordados dorados como en las mangas y la culminación del hábito. Porta una cruz en su mano derecha y la escoba en la izquierda, además de un rosario. Es una persona joven, morena y con aureola. Está situado en uno de los laterales del transepto, encima de una peana de madera. +
Está situado a la entrada del templo. Representa a un adulto con algo más de edad que la imagen que está en la iglesia, con el hábito blanco y negro, sin dorados, con aureola y con los brazos abiertos. El fondo es amarillo ocre. +
Representación de San Martín de Porres. +
Representación de San Martín de Porres +
Representación de San Martín de Porres. +
Representación de San Martín de Porres. +
Representación de San Martín de Porres. +
Representación de San Martín de Porres. +
Representación de San Martín de Porres. +
Representación de San Martín de Porres. +
Representación de San Martín de Porres. +
Representación de San Martín de Porres +
Representación de ... +
Oleo sobre tabla, pertenecía al Retablo Mayor y está ubicado el lado de la Epístola, el cuadro es lobulado en su parte superior. Aparece la figura del San Miguel alado, espada en su mano derecha, de fuego, y balanza en la izquierda. Porta un casco azul, rematado por plumas verde, roja, rosa y blanca. El plumaje de sus alas negra, roja, ocre y blanca está desplegado. Camisa ceñida de manga corta de color azul y adornos dorados. La manga corta de color rojo está rematada con dorados a la que se abre, al igual que en las piernas, telas de encaje muy fina y transparente. Tiene un manto rojo con motivos dorados, falda con el mismo motivo roja y verde y calzas azules. Está aplastando al demonio con sus pies, entre las llamas del infierno, ya vencido, que es de color moreno o mulato, lo que contrasta con el blanco de la piel del arcángel. Las miradas de los dos personajes se cruzan, aunque el demonio está abatido y el arcángel triunfante. +
Realizada en madera policromada y dorada. El arcángel con la espada en alto en su mano derecha y protegido por casco con penacho de plumas, coraza y escudo, este último plateado, mira al frente con la cabeza ligeramente inclinada. Con piel muy blanca está derrotando a un demonio negro que con dolor levanta los brazos aplastado a sus pies. Se sitúa en una hornacina dentro de un retablo de madera situada en una de las capillas laterales bajo un artesonado mudéjar. +
Este arcángel alado con vestido azul y paño rojo en su cintura, levanta sus manos portando una espada en la mano derecha y una balanza en la izquierda. Casco plateado y botas rojas. Está aplastando al demonio a sus pies, que se representa alado, con cuernos y colmillos y un tanto infantilizado. Es de tez negra. +
Hay que tener en cuenta que la mayor parte de las imágenes y de los cuadros que se encuentran en la iglesia fueron traídos de otras parroquia y ermitas debido al pavoroso incendio que asoló esta iglesia en 1909 y que acabó con la mayor parte del patrimonio que contenía. Se trata de un oleo de tela de lino de 1,06x1,46. Se trajo del antiguo convento de San Francisco. En Canarias su representación se situaba en las porterías de los conventos, como en el de San Francisco de Teguise, para así ensalzar sus cualidades caritativas entre pobres y enfermos. Muy deteriorado el lienzo, fue afortunadamente restaurado en la década de los ochenta del siglo XX. Este santo catalán del siglo XVI, con fama de milagrero y caritativo, tiene un rosario en su mano izquierda y levanta el hisopo con el que sanaba a los enfermos en la derecha. Viste el característico hábito pardo y se le representa de pie con aurea de santidad, es el más alto de la composición. A su derecha figuran cuatro personajes, dos mujeres, una de ellas rezando y otra pidiéndole limosna con un niño en brazos y un anciano de rodillas también en actitud de pedir limosna. A su izquierda aparecen otros cinco personajes, todos arrodillados y mirando para el santo. Entre ellos destaca el que está en primer término por su casaca roja. De estos cinco personajes dos son hombres y tres mujeres. De ellas, en la parte de atrás aparece una mujer negra o mulata a la que solo se la ve de cuello para arriba. Viste un vestido verde y un pañuelo negro que le cubre parte de la cabeza, con sarcillos y collares. Por su apariencia no parece formar parte de los grupos más desfavorecidos de la sociedad, de hecho, no se encuentra en el grupo de la derecha, el de los pobres sino en el de la izquierda, en el que se percibe gente más pudiente. A su espalda se abre una ventana que contiene la fachada de una iglesia que no coincide con ninguna de las de Lanzarote. +
Representación de San Martín de Porres. +
Está esculpida como una imagen de la cultura clásica. Está representada sobre una nube, coronada, portando una gran espada en su mano derecha y media rueda de púas en su izquierda, símbolos de su martirio. En contraposto clásico porta una falda roja a cuadros con dorados y un vestido amarillo, con cinto y numerosos bordados y dorados, en el que se observan los quebrados de la túnica. Su mirada al frente, como la de una diosa romana. A sus pies está sentado un ángel niño desnudo. +
Representación de Santa Catalina de Alejandría. +
Viste un vestido tierra anaranjado con un manto de color calabaza, tocada con una corona lleva un libro abierto en su mano izquierda; a los pies en un menor tamaño que ella aparece la figura del emperador, con camisa verde, y coraza y corona amarilla, con barba y bigote. De metro de altura está realizada en madera de cedro, policromada, de escuela flamenca y realizada en el siglo XVI, procedente de la antigua iglesia de Santa Catalina en el Colegio Salesiano y que a su vez procedía de la antigua ermita de Santa Catalina, sustituyendo esta imagen a otra más antigua que se dio orden de enterrar por ser más tosca (PLATERO FERNÁNDEZ. Carlos: “Santa Catalina: orígenes y desarrollo de un populoso barrio de Las Palmas de Gran Canaria”, Aguayro, nº 151, 1984, pp. 29-32). +
Aparece de pie, sonriente y coronada, con un vestido negro lleno de brocados rojos y dorados, con los atributos de la rueda, la palma en su mano izquierda con la que también sostiene un libro, la espada en su mano derecha cuya punta se asienta sobre una cabeza cortada a sus pies, supuestamente del emperador, aunque se le representa como un moro con su turbante blanco y sangre en el corte del cuello y en la sien donde le pica la espada. La santa tiene un broche de joyería en su pecho, otro en el cinto y también joyas en su pelo, cinto y sarcillos y dos pulseras de cuentas en sus muñecas con el pelo largo. Viste un fulard marrón anaranjado con líneas de dolor blanco, rojo y negro, brocados en sus mangas y cuello. Su faldón es rojo también con brocados. Su cabellera cae sobre los bordados de su rico traje. +
Aparece de pie, sonriente y coronada, con un vestido negro lleno de brocados rojos y dorados, con los atributos de la rueda, la palma en su mano izquierda con la que también sostiene un libro, la espada en su mano derecha cuya punta se asienta sobre una cabeza cortada a sus pies, supuestamente del emperador, aunque se le representa como un moro con su turbante blanco y sangre en el corte del cuello y en la sien donde le pica la espada. La santa tiene un broche de joyería en su pecho, otro en el cinto y también joyas en su pelo, cinto y sarcillos y dos pulseras de cuentas en sus muñecas con el pelo largo. Viste un fulard marrón anaranjado con líneas de dolor blanco, rojo y negro, brocados en sus mangas y cuello. Su faldón es rojo también con brocados. Su cabellera cae sobre los bordados de su rico traje. Es una casi idéntica a la anterior Santa Catalina aunque su rostro es algo diferente, igual de fino, y el pelo algo más negro. La cabeza del moro es muy similar, ambos con los ojos cerrados, aunque este tiene barba. +
Representación de Santa Catalina de Alejandría. +
Representación de Santa Catalina de Alejandría. +
Tres personajes negros. En ella se representa a la santa donando sus bienes a los pobres, vestida a la moda del siglo XVI, entregando unos regalos, aparentemente de oro, en un cofre. Justo detrás de ellas aparecen tres personajes negros, uno inmediatamente a su espalda, todos con turbantes, vestido uno con color rojo y rosa y otro azul. +
Representación de Santa Lucía. +
La ermita es fundada en 1706 por el beneficiado Diego de Laguna, uno de los grandes propietarios de tierra de la isla. Se salvó de la erupción del Timanfaya al no ser alcanzada por colada sino por piroclastos. El cuadro es de autor anónimo. Se trata de un Santiago Matamoros a lomos de su caballo blanco, espada en su mano derecha y escudo con la cruz de Santiago en la izquierda, gorro de peregrino, capa verde y mantón blanco. En el suelo dos cabezas cortadas y ensangrentadas de moros junto a un escudo y una espada mora, pisoteados a los pies del caballo. Una de las cabezas tiene un turbante en el que predomina el celeste y otra en el que predomina el rojo, el escudo posee una pequeña media luna de color también rojo. La publicística oficial frente al enemigo tradicional y la victoria cristiana están muy presentes en esta pintura. Creemos que se trata de una obra canaria popular puesto que su calidad es algo “naif”, como, por ejemplo, en el tratamiento del cielo y las nubes del fondo. Aunque su calidad técnica no es la mejor, sí que debió causar un hondo impacto esta visión de cabezas de moros cortadas y derrotados en una isla donde las invasiones corsarias berberiscas se prolongaron hasta el siglo XVIII, con la invasión de 1749 de Femés, además de las correrías puntuales de corsarios berberiscos en las aguas canarias y en el litoral lanzaroteño hasta finales de esa centuria. +
En la iglesia de El Socorro en Tegueste se encuentra un Santiago matamoros, hoy ubicado en la sacristía. Un Santiago con armadura y montado sobre su caballo blanco, que tiene las patas delanteras levantadas y crin rubia, con espada en alto en su mano derecha, con capa roja y faldín verde, aplasta a un moro con barba con mantón beis y turbante blanco, chaleco verde y fajín multicolor en franjas amarillas, azules y rojas. +
Santiago Matamoros, subido en un caballo blanco, con el hábito de peregrino, mientras en su mano derecha toma las riendas del caballo en su izquierda debía portar una lanza o banderola hoy desaparecida. Su cronología es relativamente reciente, de unas dimensiones reducidas y la escena está subida a una peana. A los pies del Santiago está el moro abatido con un tocado de paño azul, vestido verde, que contrasta con una bandera roja pisoteada. +
Santiago a caballo en uno de los retablos; es un Santiago triunfante sobre caballo blanco, con armadura y casco con plumas, espada en la mano derecha y escudo en la izquierda; destacan sus dorados, verdes y rojos. A sus pies estaban colocados las cabezas de tres moros, uno de ellos negros que desapareció en una de las riadas que desde el barranco de Santos afectaron a la iglesia de La Concepción. En la actualidad las dos restantes se encuentran guardadas en la sacristía. Las cabezas de los moros, a diferencia del Santiago, se encuentran bastante deterioradas puesto que también se vieron afectadas con la inundación; uno de ellos tiene barba mientras que el otro es imberbe, ambos llevan un turbante blanco. +
Pintura que corona un retablo de Santiago Matamoros. Con su característico caballo blanco, espada y escudo en mano y capa al viento, derrota y aplasta a los moros en la batalla, todos ellos con turbantes y uno de ellos con vestido rojo. +
En la nave central de la iglesia, justo encima de la hornacina de Santiago. podemos observar en su parte alta un fresco de grandes dimensiones Santiago subido a su caballo blanco con la espada en su mano derecha, su escudo en la izquierda, el aurea sobre su cabeza y los tres moros abatidos, heridos o muertos a los pies de los caballos. En la escena aparece un escudo musulmán y un estandarte con la media luna. El fresco simula el marco de un cuadro que enmarca la escena. +
Santiago a caballo, también apoyado por sus patas traseras, en actitud de combate con su espada en la mano derecha y escudo decorado con la cruz en la izquierda derrota a los moros. Lleva sombrero y capa al viento. Sus dimensiones son reducidas y está situado detrás de un cristal. Los dos moros son pisoteados por los pies del caballo, uno está muerto y el otro agonizante tratándose de defender en vano con su escudo en lo alto. En los dos ángulos superiores está flanqueado por dos guirnaldas diagonales que centran aún más la composición. Uno de los moros el que no tiene turbante aparece muerto mientras que el otro, que sí lo lleva, aún está vivo y lleva en su mano derecha un escudo con una media luna con el que trata de protegerse de las coces del caballo y de la espada de Santiago. Debajo de ellos, en el suelo, aparecen una espada y una lanza abandonadas. En el fondo y en la lejanía un grupo de jinetes moros huyen despavoridos. +
Prácticamente es una réplica de la imagen del Santiago de la iglesia. La diferencia es que aquí solo se representa a un moro en vez de dos pero el caballo de Santiago tiene las patas delanteras en la cruz, el patrón de España levanta la cruz con su traje verde, detrás aparece la bandera de la cruz de Santiago y a los pies del caballo aparece el mismo moro con turbante y daga en las manos, capa amarilla, turbante rojo y traje azul y blanco a rayas. Las vidrieras del templo representan a los patronos de los principales pueblos del municipio de San Bartolomé, siendo la de Santiago, compatrono del municipio junto con la de San Bartolomé. +
Se encuentra en una de las naves de la iglesia en lugar visible y principal. También el caballo blanco de Santiago tiene las patas delanteras en la cruz, el santo levanta la cruz de Santiago plateada con su traje verde y bordes dorados, al igual que los cordajes del equino, detrás aparece la bandera blanca de la cruz de Santiago en rojo. La mirada de Santiago se dirige hacia lo alto, en una escena muy teatral. A los pies del caballo se encuentran dos moros, uno vivo, con turbante y daga en las manos, capa amarilla, turbante rojo y traje azul y blanco a rayas, descalzo y otro muerto, tendido, con capa roja que cubre su cuerpo, más moreno que el anterior y vestido también a rayas, en este caso lilas, rosas y azules, en este caso sin turbante. +
Existen dos imágenes más de Santiago llamado “El Chico” o “De el Pinar”. Una de ellas es el original que está situado en la sacristía y otra una copia exacta de esta imagen a los pies de la iglesia, protegida por una reja. Es una escultura de bulto redondo, policromado y dorado. Se trata de un Santiago vestido a la manera de soldado romano, de verde y dorado de la falda y complementos, capa y zapatos rojos, casco verde y rojo con remate dorado, con mirada al frente, barbado, con espada en su mano derecha, montado sobre un caballo color marfil que tiene levantadas sus patas delanteras. Está aplastando a un moro moribundo que tiene un vestido ocre moteado en verde, cinto rojo y gorro también moteado, su rostro ensangrentado, imberbe y espada en su mano derecha. Originalmente estuvo situado en la ermita de El Pinar. Su primitivismo se observa sobre todo en el codo de uno de sus brazos, que aparece esculpido al revés, respetando el escultor la constitución de la ramificación del árbol en que fue tallado. Mide aproximadamente 70 cm. y fue restaurada en el año 2004 por el Taller de Restauración del Cabildo de Gran Canaria. +
Representación de Santiago Matamoros. +
Representación de Santiago Matamoros. +
Representación de Santiago Matamoros. +
Representación de un moro abatido por Santiago Matamoros, subido en un caballo blanco. +
Representación de dos cabezas de moro en una escultura de Santiago Matamoros a caballo. +
Representación de Santiago Matamoros +
Representación de Santiago Matamoros. +
Representación de Santiago Matamoros. +
Representación de Santiago Matamoros. +
Aparece representado el portal de Belén, en el momento de la adoración de los Reyes Magos aunque en primer plano aparece el Hermano Pedro, de rodillas, mirando hacia el niño Jesús, con hábito de monje decorado con multitud de dorados y aureola de santidad. Justo detrás de él aparece el Rey Baltasar, en este caso sin corona ni plumajes, con un vestido idéntico al de los otros reyes y sonriente. Es el único personaje de la composición que no está mirando al niño Jesús. +
El óleo sobre lienzo que probablemente representa al Santo Hermano Pedro de San José de Betancur atendiendo a los enfermos que se localiza en la iglesia de Santo Domingo de Guzmán en San Cristóbal de La Laguna recoge a una mujer negra enferma que es atendida por el Hermano. Su autor es anónimo y su origen podría ser americano o incluso de taller canario, situándose su autoría en el. El Hermano Pedro, recientemente canonizado, había nacido en Vilaflor y fundó en 1653 en Guatemala la Orden hospitalaria de los Hermanos de Belén. Esta orden, la de los betlehemitas, con el paso del tiempo tendría incluso implantación en Canarias, en concreto en Tenerife, por lo que la difusión de este tipo de representaciones era lógica y obedecía a una campaña propagandística. En el cuadro se observan dos escenas: en primer plano al hermano Pedro atendiendo a dos enfermos, uno blanco y otro negro, por otro lado en el fondo a la izquierda las camas y los enfermos de un hospicio iluminado desde el cielo con la intervención de tres ángeles. La figura del enfermo negro es joven, lo que contrasta con que el primer enfermo que recibió el Hermano Pedro en su hospital fuese una anciana negra. La presencia del negro señala el compromiso betlehemita de educación y asistencia hospitalaria por igual a indígenas, negros y blancos. El enfermo se sitúa en la parte izquierda del cuadro, sentado con una muleta en su brazo derecho y en cabestrillo su mano izquierda, debido a los cuidados del hospital que promociona en Santo. Su figura, al igual que la de del otro enfermo blanco, de espaldas, son pequeñas, casi parecen niños o adolescentes en comparación con la proporción de la figura del Hermano Pedro, que domina la escena. El Hermano toca con su mano derecha la cabeza del negro que mira hacia él en una actitud de serenidad. Su torso y brazos están desnudos. Hay desde luego una actitud paternalista, además de caritativa, en esta representación, no sólo hacia lo negro sino en general hacia los enfermos, independientemente de la raza (VVAA.: La huella y la senda. Gobierno de Canarias y otros. Islas Canarias, 2004, pp.581-583).
Representación de un santo africano que comparte el oleo con otro santo. El africano está vestido como si fuera un cura con su casulla en este caso con bordados dorados en donde destacan las cruces griegas. Se representa con la corona de santidad y a sus pies hay a su derecha un muchacho arrodillado que coge con sus manos izquierda un cáliz dorado y con su derecha una jarra dorada; a su izquierda dos niños desnudos y orantes dentro de una especie de bañera. De pelo rizado su mano derecha en actitud de bendecir, mientras que en su izquierda sostiene un libro de “Los Santos 4 Evangelios”. SE encuentra situado en lo alto del Coro de la iglesia de la Concepción. +
La ermita de San Pedro de Alcántara, erigida en 1681 destaca por la riqueza de sus cuadros y murales del siglo XVIII. Por desgracia, entre tanta obra no hay ninguna específica dedicada a algún santo o santa negra. Sin embargo, uno de los cuadros recoge la escena de la muerte del santo que aparece acostado en una cama y junto a él un fraile aparece dándole la Extrema Unción con un hisopo, otro arrodillado y un médico que le atiende. Tras dos habitaciones con puertas abiertas, que sirven para reforzar la perspectiva de la obra, una figura de mujer de espaldas, de la que apenas se le puede distinguir parte del rostro. Se encuentra trabajando en el fuego de la cocina, mirando hacia el caldero y el humo que sale de él. Esta mujer por sus facciones (pelo risado, tez morena) bien podría ser una sirvienta o una esclava negra o mulata, lo que era relativamente frecuente en las islas durante los siglos XVII y XVIII. Aunque la escena se desarrolla fuera de Fuerteventura, el pintor es canario e introduce elementos propios distintos del relato histórico (CASTRO BRUNETO, Carlos Javier: “San Pedro de Alcántara: la penitencia y la mística en el arte canario”, Revista de Historia de Canarias, nº 181, 1999, pp. 88-89). Por lo que quizás quiso introducir una anécdota de la que era habitual conocedor. En el cuadro vuelve a aparecer la paloma representando al Espíritu Santo. +
T
Tapiz de Costa de Marfil. +
Representación de ... +
Erigida a partir de 1741, su cometido fue asegurar las salinas que estaban ubicadas en el sur de la isla de las incursiones corsarias berberiscas. Fue asaltada por una expedición argelina en 1749, la mima que ocuparía Femés, y, tras su destrucción, reconstruida posteriormente, en 1769. Sobre la puerta de acceso hay una inscripción que recuerda su reconstrucción. Su planta es circular con una espadaña en lo alto del lado de la puerta de acceso al que se acceden por unas escaleras de piedra. +
Mural en azulejos, pintado con pintura a la grasa, en el que se describe el cargamento de azúcar durante el siglo XVI por el puerto de Gando y su comercio con Flandes. En esta carga intervienen un grupo de esclavos, siete en concreto, además de otras figuras entre las se encuentra el mercader, el escribano y dos grupos lejanos en los botes. Aunque en teoría la escena tendría lugar en el siglo XVI, que es cuando Ingenio alcanza su máxima producción y comercialización de azúcar, las dos embarcaciones representadas así como la ropa del mercader, de espaldas, se vincula más al siglo XVII. En él hay una leyenda que dice “A la Villa de Ingenio, importante centro azucarero que desde el siglo XVI abrió fronteras al progreso desde Canarias a Flandes por la bahía de Gando. Ilmo. Ayuntamiento Villa de Ingenio, enero-1990”. +
Tríptico sobre el bautismo de Cristo encargado por el párroco Higinio Sánchez Romero. En la tabla central se sitúa Jesucristo, en la tabla de la derecha San Juan Bautista con otros tres personajes y en la tabla izquierda otros jóvenes que representan las razas del mundo, todos ellos sobre las aguas. Entre ellos uno es negro que es el personaje central de esa tabla, vestido con camisa azul, sonriente, porta entre sus manos una vela encendia. Algunos de los personajes están representados por personajes locales. +
En el tríptico dominan el color ocre anaranjado del cielo y el azul de la tierra y el agua. Aparecen ocho personajes. En la tabla central Jesucristo mirando hacia la paloma del Espíritu Santo en la parte superior, los brazos abiertos, túnica en lila claro y erguido con los pies debajo del agua. En la tabla derecha se representa a un San Juan Bautista, de pelo rubio, con túnica naranja y una concha que utiliza para bautizar en su mano derecha. Detrás aparece un hombre mayor con túnica roja y una mujer con túnica azul. Desde esa tabla, en primer plano, se observa el busto ladeado de una niña con túnica blanca que mira a Jesucristo. En la tabla izquierda son representados tres adolescentes, dos chicas, una con rasgos europeos y camisa blanca y otra con rasgos asiáticos con vestido azul. Sobre ellas un chico africano con camisa verde y un cirio encendido entre sus manos, sonriente, es el único personaje que observa al espectador. En esta tabla los jóvenes se ven felices y quizás la pintora quiera representar una representación de los pueblos del mundo que acogen el bautismo cristiano. +
V
Representación de Baltasar. +
Representación de la Virgen de la Caridad del Cobre. +
Es una pieza única en España; es la imagen de la Virgen de Bisila, que si bien en un principio era el espíritu madre de los bubis con el proceso de colonización y la cristianización fue convertida en la patrona de Bioko (Guinea Ecuatorial). Debido al incremento de la colonia de guineoecuatorianos en Canarias después de la independencia en 1968, algunos de ellos encontraron un punto de encuentro de esta comunidad en la iglesia Redonda. Se encuentra situada en la sacristía y congrega a estos inmigrantes el día de su celebración el 15 de agosto. Es una réplica en madera de la imagen de Bioko y reproduce la misma colocación de esta virgen negra y el niño Jesús que se dan la mano en el hombro izquierdo de la Vírgen al situarse el Niño a la espalda de su madre. Esculpido en madera tiene el mismo pañuelo blanco y vestido blanco que la original, además de sus pulseras y la del niño. Creemos que es una representación única en el Estado pero con seguridad es la primera. +
Representación de la Virgen de Bisila. +
Escultura de bulto redondo, de 85 centímetros de altura en madera policromada cubierta por una túnica de color azul marino decorado con estrellas doradas, sobre peana de madera, en el interior de una hornacina de estilo neogótico blanca. El traje es rojo con algunos dorados a los pies de la falda y de las mangas de la camisa, al igual que en el remate del manto. Su rostro es flanquedo por un paño blanco. Tiene dos cortes pronunciados, de forma oblicua, en la sien que llegan hasta el comienzo de los ojos. Su mano derecha está levantada y en la izquierda sostiene al niño Jesús que con su mano derecha bendice y con la izquierda sostiene la bola del mundo, Su vestido es rosado con tonalidades doradas, incluyendo su cintillo. Ambos coronados. Su rostro es un tanto hierático e inexpresivo. A los pies de la virgen hay una media luna plateada y en su cuello porta un collar de perlas. +
Existía una estupenda imagen de la Virgen de Regla, hoy robada, de autor anónimo era una escultura de madera policromada, ojos de cristal y tejidos, traje de seda labrada, de tan sólo 61 centímetros de altura, traída de La Habana o Barcelona a mediados del siglo XIX. Se encontraba en la parroquia de Nuestra Señora de los Remedios en Los Llanos de Aridane. En 1860 don Celedonio Camacho Pino, natural de Los Llanos y vecino de Regla, junto a La Habana construyó un altar en la nave del Evangelio de esta iglesia dedicado a esta virgen. Fue traída desde Cuba, donde se bendijo en la parroquia de donde era vecino. También pudo venir de Barcelona la imagen. Destaca lo negro de su cara y manos resaltando con el blanco del niño y de las telas y la plata de los bordados y la corona. Era un tipo de imagen relativamente común en El Caribe. Está colocada sobre una peana de nubes. La virgen es patrona de los pescadores de la bahía de La Habana. +
Aparece en la parte alta del altar mayor una representación pictórica de la Virgen de Nuestra Señora de Las Mercedes, en un rompimiento de gloria y debajo de ella cuatro personajes, supuestamente tres de ellos convictos, con ropajes del siglo XX y un esclavo negro con unas cadenas que sujetan sus brazos. Los cuatro personajes miran a la Virgen y al niño Jesús. El esclavo tiene el torso desnudo, un fajín rojo y un pantalón blanco. A ambos lados también se representa una verja negra rota de donde surgen pajarillos en su parte izquierda y flores en la derecha. Hay que recordar la invocación de esta Virgen como redentora de cautivos. +
Destaca lo negro de su cara y manos resaltando con el blanco del niño y de las telas y la plata de los bordados y la corona. +
En una de sus capillas laterales está localizada una virgen de las Nieves, que es negra, al igual que el niño Jesús. Es una rareza porque aunque en Canarias hay vírgenes negras, solo en casos muy contados el niño es negro. Realmente sus facciones no son africanas aunque su tez sí, o al menos morena fuerte. La mirada de ambos es alegre, sonriente y el pelo de ambos es lizo. Está coronada con una corona de plata y su vestido es bey con un manto verde turquesa; en ambos abundan los bordados dorados. El niño Jesús está dando la bendición con la mano derecha. +
Se la relaciona con la donación que hace un militar en las guerras en Marruecos a principios de siglo por la devolución de su hija, que había desaparecido en el conflicto. Virgen del Carmen con mano derecha extendida y niño Jesús en la izquierda. Coronada, velo blanco con bordados dorados y traje marrón con dorados. Escultura de madera policromada y escayola. +
Es una talla de madera policromada, presentan la salvedad que tanto la virgen como el niño son negros, ataviada con túnica blanca y vestido marrón y el niño con un peto azul que lleva la letra J de Jesús y camisa blanca. La virgen sostiene al niño en su brazo derecho y miran con cierta esperanza al público. Tiene la particularidad de recibir un sobrenombre que cambia cada año según el cual es dedicado al Año Litúrgico (VALERÓN HERNÁNDEZ, Rubén: Guía de recursos y del patrimonio artístico de Ingenio). +
Representación de una virgen y un niño Jesús negros. +
Á
Es el cuadro más grande de Canarias (4,70x7metros aproximadamente), en el que hay representados 87 personajes. Es el árbol genealógico de Santo Domingo de Guzmán, remontándose a los abuelos del fundador y llegando hasta tiempos cercanos a través de los monarcas que han sido terciarios dominicos. La composición culmina con la Virgen del Rosario, patrona de los dominicos y los escudos de la orden y de la familia Herrera Leiva, posibles donantes. En él aparece la figura de San Martín de Porres. Aparece en la segunda rama desde lo alto, en la segunda posición desde la izquierda. Con su hábito negro y blanco es una rareza en las representaciones que se conservan de San Martín en Canarias, en donde predomina la escultura y casi todas las tallas tienen una cronología de la segunda mitad del siglo XX. Aquí aparece sin escoba y en actitud de bendecir. +
Ú
En el Museo Naval de Las Palmas se exhibe la última bandera de España que ondeó en la ciudad de Villacisneros antes de la salida de las tropas españolas, siendo arriada por fuerzas de infantería de marina al mando del teniente Don Juan Antonio Chicharro Ortega el 12 de enero de 1976. Se trata de una bandera bien conservada con el escudo preconstitucional. De la misma manera se conserva la última bandera de España que ondeó en la cabeza de playa de El Aaiún, siendo arriada por fuerzas de infantería de marina al mando del capitán Berral Domínguez el 9 de enero de 1976 y la última bandera que ondeó en la ciudad de La Güera, siendo arriada por fuerzas de infantería de marina al mando del capitán López Amado Castrillón el 8 de enero de 1975. +
Representación de la última bandera española izada en Villa de Cisneros. +
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